ARCHITETTO:
Splinter Society
PHOTO:
Tom Ross
ANNO:
2018
LUOGO:
Melbourne, Australia
LINKS:
Lavorando all’interno del guscio di un ex magazzino, l’allestimento del Project 218 Cafe abbraccia l’iconico passato industriale di Brunswick per creare un’esperienza di ospitalità coinvolgente. Il concetto di magazzino abbandonato preserva il carattere e la storia dell’edificio originario che è stato progressivamente esposto nel corso degli anni. Aggiunge nuovi elementi in un modo che sembra essere diventato naturalmente troppo cresciuto e continuerà a farlo con il passare del tempo. Dal piatto al fitout, il design si basa sull’approccio di ospitalità grezzo, robusto, sostenibile e inaspettato del luogo.
Recuperato dalla natura, il programma si distingue per piantagioni disperse e naturalistiche che rendono evidente il passare del tempo. La vasta impronta del magazzino è suddivisa in zone pranzo più intime attraverso l’accumulo di forme impilate in calcestruzzo colato, modellate da pozzetti di drenaggio prefabbricati di varie dimensioni in divisori e fioriere scultorei. Lungo una parete, una serie di barre metalliche sono incastonate nella muratura che consentiranno alle piante di continuare a salire nel tempo. Allo stesso tempo, il metallo è progettato per arrugginire gradualmente aggiungendo colore e consistenza attraverso il muro attraverso il processo di corrosione. La panca segue le pareti e le sculture, come il legno sparso in un cantiere e il colore arancione intenso della tappezzeria riprende la qualità arrugginita.
Creando una vera esperienza culinaria “Brunswick”, il design abbraccia la bellezza dell’imperfezione creando elementi con materiali da costruzione grezzi. I banconi del servizio bar sono realizzati con strati di cemento colato che disegnano i motivi esposti nei pavimenti rivelando macchie e imperfezioni del suo passato produttivo. Un muro di tondo per cemento armato è formato per creare una zona soppalco con bagni nascosti sotto. L’illuminazione delle caratteristiche è stata modellata da ritagli di acciaio per tondini e grandi composizioni di merletti staccati. Oltre ad aggiungere al forte senso del luogo, il design si collega anche al concetto di ospitalità distinto del luogo che combina anche ingredienti semplici e grezzi in composizioni eccezionali. L’approccio sia alla visione culinaria che al design del locale è di natura ruvida, con un’attenzione ai dettagli e un ordine sottostante che mostrano cura e considerazione.
Attraverso i due livelli c’è una torrefazione del caffè, uno spazio per lo yoga, un giardino di erbe, 120 posti a sedere e un’ampia zona cucina. Il layout prevede volutamente una zona definita tra il fronte e il retro per celebrare la preparazione del cibo. Contribuendo funzionalmente ai piatti, un giardino di erbe aromatiche è costruito nel mezzanino del livello superiore che cresce alcuni dei loro componenti unici. Lavorando insieme, gli interni e i concetti di cibo sfruttano la bellezza grezza per creare un’atmosfera confortevole e invitante per lo spazio casual da bere e da pranzo dal giorno alla notte. Con un elemento di imprevisto, il fitout continuerà ad evolversi dando ai clienti una buona ragione per tornare più e più volte.
Testo fornito dall’ Architetto
