Bigfoot Furniture di Maria Bruun

DESIGNER:

Maria Bruun

PHOTO:

Pernille Andersen

ANNO:

2019

PRODUZIONE:

Danimarca

Bigfoot Furniture è composto da cinque tavolini in legno massello di frassino e un tavolo da pranzo in massello di rovere. La collezione si basa su una costruzione semplice, un design preciso e una forte identità con un minimo di dettagli. La collezione è composta da BIGFOOT Micro, BIGFOOT Mini, BIGFOOT Zoccolo basso, BIGFOOT Sidetable, BIGFOOT Coffee Table e BIGFOOT Dining Table.

La designer di mobili Maria Bruun e la scenografa Pernille Andersen si sono conosciute anni fa mentre studiavano presso la Royal Danish Academy of Design di Copenaghen. Non è stato molti anni dopo che entrambi hanno scoperto una passione condivisa per spingere i confini nel design.
Bruun affonda le sue radici nel design e nell’artigianato, lavorando su mobili non funzionali. Interrogandosi e spingendo i confini tra arte e design, ora sta lavorando con gallerie come Etage Projects a Copenaghen e alla Galleria Fumi di Londra. Andersen proviene da un background più bohémien di arte e design. Con voglia di viaggiare e un forte desiderio di esplorare, è andata a New York nei suoi primi 20 anni per studiare fotografia. Più tardi andò a Berlino dove lavorò come paesaggista per Topotek1. Vivere in un photostudio a Berlino Andersen ha fatto le sue prime esperienze come scenografo professionista e in seguito è diventata curatrice di KW Kunstwerke.

Negli ultimi 10 anni siamo passati da un periodo di progettazione in serie ad un’era del design più raffinata e sofisticata, in cui i clienti richiedono artigianato e qualità, ma allo stesso tempo oggetti che spingono verso un tipo di pezzo quasi sofisticato ma personalizzato oggetto.
Tuttavia, avendo diverse direzioni, Bruun e Andersen condividono la stessa visione del design. Il punto focale di Bruun è l’arredamento e le sue qualità scultoree e materiali. Andersen usa i mobili come suoi oggetti di scena che compongono una serie di suggestive sagome in serie, insieme allo spazio e alla materialità tra gli oggetti.

Ci parli un po ‘dei concetti e della visione dietro?
M + P Siamo attratti da nuovi orizzonti di design – per liberarci dalle vecchie tradizioni e dai dogmi, usando il nostro approccio concettuale. Volevamo ridurre al minimo tutto usando il non-spazio e pochissimi materiali. Il layout fotografico era essenziale per aggiungere carattere e spazio alla storia. Il concetto del foglio bianco è un sogno di creare tutto e niente da “esso”.

Perché il minimalismo è un concetto interessante in questo momento?
M Siamo entrati in una nuova era del design, una specie di “ara del dopoguerra”. Nell’arca del caos l’essere umano desidera naturalmente l’ordine, la bellezza è persino una specie di perfezione; stimoli sofisticati di qualità e minimalisti. Le buone immagini oggi hanno più valore di quanto abbiamo mai visto prima. Attraverso la fotografia curata possiamo invitare i consumatori in un universo unico e dare una dimensione extra ai mobili.
P Visto dal design e dal punto di vista tecnico, il minimalismo come concetto è un approccio molto interessante. Usando un minimo di oggetti di scena, quasi nulla, lo spettatore è costretto a vedere ciò che molti notano a malapena: lo spazio attorno agli oggetti. La luce è un veicolo essenziale nella fotografia – per indirizzare l’attenzione sulle sottili superfici dei materiali sensibili. È quasi come un pittore che usa un pennello per scolpire la luce nello spazio.

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