THE TREE

MAG

Belt Furniture di DDAA

DESIGNER:

DDAA Lab  – Daisuke Motogi 

PHOTO:

Kenta Hasegawa

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

Giappone

LINKS:

DDAA, @daisukemotogiKenta Hasegawa

Il fatto che i dettagli siano esposti significa che possono essere smontati e il meccanismo può essere facilmente compreso. Soprattutto nel caso del design spaziale, puoi apportare modifiche senza rompere nulla se i dettagli sono esposti. Ci sono molti fili e tubi che corrono all’interno dell’edificio, inclusi elettricità, acqua e altri dispositivi sanitari, condizionatori d’aria, ventilatori e attrezzature antincendio all’interno di un edificio. Se vuoi realizzare un muro minimalista, devi nascondere fili e tubi all’interno del muro in modo che i bordi sfilacciati non vengano visualizzati.

Sembra sicuramente più bello così, ma sarebbe più vantaggioso renderli visibili in una certa misura per successive manutenzioni ed eventuali modifiche. Quindi, cerco sempre di progettare uno stato in cui fili e tubi esposti possano essere percepiti in modo positivo. Nel progettare l’Avex Artist Academy (2018), mi è venuta l’idea di installare dei cavi (che originariamente dovevano essere nascosti) dietro il vetro in modo che sembrino oggetti esposti in una vetrina. Come ho accennato nella sezione su FRAME (p.059), possiamo riscoprire valori e cambiare le nostre prospettive trattando le cose che siamo abituati a vedere quotidianamente come qualcosa di speciale. Piuttosto che cercare freneticamente di nascondere i fili, è più interessante trovare un modo per far sembrare belli i fili scoperti. Creando uno stato in cui i “rumori” sono accettati senza riserve, possiamo dare un’impressione positiva di cambiamenti e modifiche che possono verificarsi dopo il completamento. Questo progetto mi ha anche fatto capire che il vetro e il plexiglass hanno un effetto simile all’effetto “cubo bianco” che sperimentiamo nei musei.

Per essere un po’ più specifici, possiamo evidenziare simbolicamente i dettagli smontabili che abbiamo sperimentato utilizzando materiali trasparenti per realizzare tutti i componenti ad eccezione delle giunzioni. La parte superiore e i lati del mobile disegnato per BANG & OLUFSEN Ginza (2019) sono realizzati in plexiglass trasparente per renderli meno evidenti. Il design è composto solo da dettagli, ovvero le parti che tengono insieme le tavole, senza mostrare le tavole che di solito sono la caratteristica principale del design. “Kintsugi” esemplifica questa idea, in cui i dettagli hanno un grande impatto sull’insieme. È un metodo per riparare ciotole e vasi da tè scheggiati o rotti incollando i pezzi con lacca e rifinendo con polvere d’oro. Le riparazioni delle crepe e dei giunti stessi determinano l’impressione generale della nave.

Inoltre, carenze e “rumori” vengono accettati e trasformati in qualcosa di più positivo. Inoltre, ogni pezzo ha caratteristiche uniche, perché originato da crepe e scheggiature accidentali. E se si rompe, puoi ripararlo ancora e ancora, il che ti fa sentire più attaccato ad esso. L’idea di completamento non si applica qui, perché un nuovo design inizia nel momento in cui viene scheggiato o rotto. È un’espressione dell’amore per gli incastri, dove dettagli e concetti coincidono. Vorrei progettare uno stato in cui il modo in cui i pezzi sono uniti determina il design complessivo, come kintsugi.

Text provided by Designer

THE TREE MAG – The Fruits of Ideas