Breathe sunglasses shop di Masquespacio

ARCHITETTO:

Masquespacio

PHOTO:

Mateo Soto

ANNO:

2020

LUOGO:

Bogotá, Colombia

Masquespacio presenta il suo primo progetto in Colombia per il marchio di occhiali da sole e montature Breathe.
Il primo progetto di Masquespacio nella città natale di Bogotá, direttore creativo dello studio Ana Hernández, consiste nella creazione del nuovo negozio del marchio di occhiali da sole e montature. L’obiettivo iniziale in questo modo era creare la nuova identità per il terzo negozio del marchio colombiano.
Per quanto riguarda il design, la sua ispirazione è stata presa dallo studio dei valori del marchio Breathe con un chiaro focus sulla vendita di prodotti umani.

Di conseguenza, puoi riconoscere le diverse forme organiche con un chiaro approccio umano, applicato al design del negozio, che si stanno allontanando dalle forme regolari utilizzate da Masquespacio nella maggior parte dei loro progetti.
Per gli elementi espositivi del negozio, invece, il design prevede scaffali per mettere in risalto qualsiasi prodotto specifico come nella vetrina oltre a tenere conto della loro versatilità con l’obiettivo di dare a Breathe la possibilità di incorporare altri tipi di prodotti. Per questo motivo i supporti forati alle pareti hanno la possibilità di spostare agevolmente mensole e ganci che si adattano ad ogni esigenza espositiva.

Come sempre nei modelli di Masquespacio, il nuovo negozio di Breathe può contare su un tocco di colore, in questo caso lavanda e verde terra. Anche se i colori scelti sono meno usuali e il colore è stato limitato principalmente a pavimenti e pareti. In questo modo possono combinarsi facilmente con i diversi colori dei prodotti in vendita.
D’altra parte, come sempre, tutti gli elementi del progetto sono stati disegnati da Masquespacio, compresi i mobili e l’illuminazione decorativa.

Testo fornito dall’ Architetto

Rotolino di designlibero

DESIGNER:

designlibero –  Libero Rutilo, Ekaterina Shchetina

PHOTO:

Claudio Morelli

ANNO:

2016

PRODUZIONE:

Morelato

Italia

LINKS:

designlibero, @designlibero, Claudio Morelli, @claudiomorex, Morelato, @morelato_ebanisteriaitaliana

Rotolino è una soluzione estremamente versatile, composta da pochi elementi che insieme creano tre diversi elementi di arredo: uno sgabello, una sedia e una chaise longue. La seduta ha un morbido rivestimento imbottito che garantisce il massimo comfort in tutte le versioni del modello. La struttura è in legno di frassino.

Testo fornito da Designer

Kardella Street Residence di studiofour

ARCHITETTO:

studiofour

PHOTO:

Shannon McGrath

ANNO:

2020

LUOGO:

Australia

 

Il design del Kardella Street Residence, un’aggiunta a due piani a un Art Déco esistente, dichiarato patrimonio culturale, deriva dall’opportunità di fornire un collegamento più forte con l’immediato contesto paesaggistico verde del sito all’interno del tanto ricercato distretto di Hedgeley Dene Gardens. Mitigando una disparità tra il livello del pavimento esistente e il livello del sito, l’estensione diventa una zona di transizione interno / esterno, scendendo dolcemente dall’interno della casa al giardino. Come un anfiteatro su scala residenziale, il viaggio unico offre l’opportunità per molti livelli diversi di intrattenimento, tra cui cucina all’aperto, posti a sedere integrati e zona pranzo all’aperto.

Il sito era precedentemente occupato da un’abitazione che non aveva alcun collegamento con il paesaggio e ha voltato le spalle alle viste prese in prestito disponibili nei giardini di Hedgeley Dene. In sostanza, il nostro compito era che la nuova aggiunta fosse fluida, permeabile e altamente connettiva con il paesaggio. Le dimensioni e la forma della struttura moderna sono ora posizionate per incorporare queste viste nella casa, connettersi intimamente con il paesaggio sia percepito che reale.

La risposta del design è un’aggiunta minima nella materialità e nei dettagli, che pone l’accento sullo sfondo fornito dai giardini oltre. Gli elementi interni mantengono la semplicità e sono estesi all’esterno per creare una transizione minima tra interno ed esterno. Fondato in un senso di calma, l’interno e l’esterno integrati migliorano la funzionalità e il benessere dell’utente.

All’ingresso attraverso l’edificio art déco restaurato, due aperture di portale opposte su entrambi i lati dell’ingresso inquadrano il paesaggio circostante, collegando immediatamente i giardini al programma costruito. Tuttavia, c’è una certa disconnessione tra questa visione, ed è solo quando si entra nella nuova aggiunta, attraverso un corridoio compresso, che si sperimenta l’ampio spazio a doppia altezza. È qui che l’impatto del paesaggio degli alberi, sia adiacente che oltre, è immediato e divorante. Questo spazio a doppia altezza ospita il cuore della casa, con l’obiettivo di fornire una connessione reale e tangibile al paesaggio.

Testo fornito dall’ Architetto

Aino Coffee Table di Vonnegut Kraft

DESIGNER:

Vonnegut Kraft

PHOTO:

Vonnegut Kraft

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

U.S.A.

 

Il tavolino Aino ha la forma di un anello infinito che mantiene la tensione nella sua forma stretta.
L’effetto bicolore del colore rovere naturale abbinato alla macchia nera esagera la stretta sculturale. Si prega di contattare lo studio se interessati a creare dimensioni o versioni personalizzate di questo pezzo.

Testo fornito da Designer

Patio House di NOMO STUDIO

ARCHITETTO:

NOMO STUDIO

PHOTO:

Adrià Goula

ANNO:

2020

LUOGO:

Minorca, Spagna

 

Patio house si trova su un terreno in leggera pendenza situato a Coves Noves, una piccola urbanizzazione sulla costa nord-orientale dell’isola di Minorca, in Spagna. La trama ha una splendida vista sul Mar Mediterraneo, ma sfortunatamente ha anche un hotel di 10 piani che spunta all’orizzonte; un’antica reliquia di tempi in cui l’integrazione del paesaggio significava meno. A causa di questo ostacolo visivo e poiché la casa del vicino è a pochi metri dalla nostra trama, abbiamo deciso di indirizzare intenzionalmente le viste in direzioni specifiche. Così, la casa gioca con pareti solide e vetrate che incorniciano una vista indisturbata verso il mare, la foresta e il giardino nascondendo la massiccia costruzione dell’hotel e isolandosi dai vicini. La posizione della villa su una collina regala panorami notevoli, ma la espone anche al forte vento da nord.

L’orientamento del sole, i punti di vista contrastanti e la protezione dal vento sono stati tutti affrontati attraverso l’introduzione di una geometria isotropa: un pentagono. La casa è stata ruotata in modo che tutte le camere potessero godere di una vista sul mare limpido evitando l’hotel. Un quadrato è stato rimosso dal nucleo del pentagono per far entrare più luce diurna nella casa e creare interessanti connessioni visive. Questo vuoto è diventato un patio orientato a sud protetto dal forte vento del nord. Tre dei suoi lati sono costituiti da grandi vetrate scorrevoli che collegano visivamente e fisicamente le zone opposte del giardino permettendo di guardare il mare attraverso il piano terra. La quarta parete del patio viene rimossa formando un asse nord-sud di spazi esterni interconnessi: terrazza – pranzo – patio – zona piscina. Due finestre scorrevoli che includono lo spazio pranzo interno / esterno consentono un controllo flessibile della ventilazione naturale e della protezione dal vento. Dall’autunno alla primavera il patio cattura il calore del sole risultando in uno spazio caldo ed invitante, mentre d’estate lo stesso luogo può essere coperto e trasformato in un ampio porticato con una leggera brezza da ventilazione incrociata.

Le finiture della facciata prendono forti riferimenti dall’architettura dei pescatori locali con pareti imbiancate a calce e persiane blu scuro o verde intenso. Tuttavia, l’ampia scala dei nostri cursori in alluminio in color turchese pastello conferisce alla composizione un chiaro carattere contemporaneo. Le persiane deployé bloccano il sole durante il giorno e proteggono la casa quando è chiusa per la stagione. L’intonaco granuloso dei muri esterni crea un interessante contrasto con le cornici inclinate attorno alle grandi finestre, dove un trattamento liscio valorizza gli spigoli vivi dei suoi tetti spioventi. Il retro della casa ha un linguaggio completamente diverso dove finestre quadrate più piccole, a filo con la facciata esterna, ricordano una scala più domestica.

All’interno, una combinazione di colori chiari e soffitti alti con inclinazioni variabili riflettono e amplificano l’abbondante luce del giorno che arriva dalle ampie finestre. Grandi vetrate scorrevoli e pavimenti continui in marmo bianco diluiscono i limiti tra spazi interni ed esterni. L’uso dello stesso marmo locale in tutta la casa, compreso il rivestimento del bagno, delle pareti della cucina e delle scale, conferisce alla casa un aspetto fresco. Solo pochi elementi, come la piscina, la ringhiera delle scale o il mobile della cucina, rompono i toni tutti bianchi introducendo piccoli dettagli turchesi che si ricollegano alle persiane esterne.

Pareti altamente isolate e uno schema di ventilazione incrociata naturale garantiscono un funzionamento privo di energia dell’edificio quasi tutto l’anno. Le persiane scorrevoli forate regolano la quantità di apporti solari durante le stagioni e le ore diurne, riducendo drasticamente le esigenze di riscaldamento invernale e raffrescamento estivo. Il riscaldamento, il raffreddamento e l’acqua calda sono generati da uno scambiatore di calore ad alta efficienza energetica e le unità AC distribuite consentono alle diverse stanze di avere temperature indipendenti.

Testo fornito dall’ Architetto

Twig di Johannes Lindner

DESIGNER:

Johannes Lindner

PHOTO:

Johannes Lindner, Marcus Lawett, Ivo Mayr

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

Skandiform

Germania

LINKS:

Johannes Lindner, @johanneslindnerdesign, Marcus Lawett, @marcuslawett, Ivo Mayr, Skandiform, @skandiform

L’ambizione era quella di bilanciare gli opposti: classico e moderno, scultoreo e minimalista. L’idea è una sedia semplice ma moderna che unisce tradizione e innovazione.
Il caratteristico elemento tondo che ha dato il nome alla sedia è costituito da un unico pezzo di legno massello, fornisce supporto per gomiti e schienale e consente una varietà di posizioni di seduta. Durante il lavoro o una pausa caffè informale, la giacca, la sciarpa o la borsa possono essere appese meravigliosamente sopra l’elemento orizzontale.

Allo stesso tempo, Twig è facile da impugnare e da spostare.
La sedia minimalista è discreta e sorprendente allo stesso tempo: il sedile leggermente curvo offre un comfort di seduta ottimale e crea un aspetto leggero ed elegante combinato con l’elemento orizzontale minimalista.

La sedia scultorea si inserisce in qualsiasi ambiente, dove sono richieste soluzioni flessibili: può essere utilizzata in uffici, ristoranti, mense o musei o come sedia per sala da pranzo. Twig è disponibile in frassino e rovere, finitura tinta o sedile imbottito opzionale.
Twig viene premiato con il Germany Design Award 2021 e l’HiP Award 2020: Hospitality Seating

Testo fornito da Designer

Bainbridge Island Farmhouse di CTA Design Builders

ARCHITETTO:

CTA Design Builders

PHOTO:

Michael Cole

ANNO:

2019

LUOGO:

Bainbridge Island, Washinghton, U.S.A.

LINKS:

Realizzando il sogno di una vita di costruire una casa sulla terra della loro famiglia, i clienti si sono recentemente trasferiti nella loro nuova casa nei boschi, circondati da alti abeti, radure di felci e canto degli uccelli.
Questa è una casa intenzionalmente piccola e semplice, che attinge a riferimenti storici dell’isola di Bainbridge: semplici strutture agricole, influenze di abitazioni rurali giapponesi dovute a quell’aspetto unico della storia dell’isola, e incluso il calore e il legame con la natura che gli elementi architettonici di Craftsman possono offrire.

Ora che sono in pensione, questa casa è di dimensioni ridotte. Con solo 2200sf, tutti gli spazi abitativi sono aperti e collegati. Al piano principale si trova una master suite, una camera da letto e un bagno aggiuntivi per accogliere i visitatori.
Un soppalco al secondo piano funge anche da spazio di lavoro per trapuntature e soppalco per dormire dei futuri nipoti. Generosa attenzione è stata prestata agli spazi di stoccaggio e mudroom a causa della realtà della vita di campagna!

La casa è stata progettata in modo che i proprietari possano “invecchiare sul posto” con ampi corridoi e porte, una zona giorno a un piano e un’abbondanza di luce naturale. Le finiture interne sono costituite da una semplice tavolozza di materiali naturali. I pali drammatici che sostengono il soppalco, il soffitto in cedro e la parte superiore del bar dal bordo vivo provengono tutti dalla coppia di alberi che sono stati abbattuti per creare un piccolo spazio nel bosco per questa casa tanto amata.

Testo fornito dall’ Architetto

Tartan di Simone Bonanni Studio

DESIGNER:

Simone Bonanni Studio

PHOTO:

Mingardo

ANNO:

2017

PRODUZIONE:

Mingardo

Italia

LINKS:

Simone Bonanni Studio, @simonebonannistudio, Mingardo, @mingardo_official

Segni orizzontali e verticali si intersecano, si toccano e sovrappongono disegnando nello spazio un intreccio essenziale, un prodotto fatto di aria e metallo. Graficamente geometrico e rigoroso, Tartan vive sull’equilibrio tra pieni e vuoti. La sottile lama di luce lungo il bordo del piano dichiara una preziosità elegante e riservata. L’elemento strutturale diventa estetico, rivelandosi solo in un secondo momento allo sguardo più attento del curioso.

Testo fornito da Designer

Mountain Wood di Walker Warner Architects

ARCHITETTO:

Architettura: Walker Warner Architects

Design degli interni: Shawback Design Associates

Paesaggio: Lutsko Associates

PHOTO:

Matthew Millman

ANNO:

2012

LUOGO:

Woodside, California, U.S.A.

LINKS:

Il concetto organizzativo di questo progetto è iniziato come un’esplorazione di edifici separati disposti per creare una varietà di esperienze di vita interne ed esterne complementari. Dato il contesto rurale della città di Woodside, i complessi agrari regionali e le forme iconiche sono stati referenziati per ispirazione, oltre che per funzionalità.

La forma della casa è una raccolta di tre edifici principali – la casa principale, un ufficio e un fienile – disposti attorno a un cortile centrale ancorato da una fontana per creare una varietà di spazi interni-esterni complementari e diverse opportunità di vita. “È un’interpretazione contemporanea delle abitazioni rurali e tradizionali”, afferma il principale architetto Greg Warner.

Tutti gli edifici condividono un linguaggio comune di forti linee asimmetriche con una tavolozza di materiali condivisa di pietra, cedro rosso occidentale, vetro e acciaio, insieme sotto un tetto di zinco. L’uso della pietra evoca la rusticità; radicando porzioni delle strutture alle fattorie del passato, mentre il fasciame di cedro a motivi geometrici e il tetto di zinco, ricordano il vernacolo rurale del fienile della California. Inserendo acciaio a vista e ampie superfici vetrate, la casa assume un aspetto contemporaneo e contrastante.

Il fienile, posizionato nella parte anteriore della proprietà, funge da ingresso simbolico, rafforzando il carattere rurale del contesto circostante. Un passaggio aperto che conduce attraverso il fienile incornicia drammaticamente la facciata d’ingresso della residenza principale al di là. Entrando nel cortile, formato liberamente da tre strutture, l’equilibrio di spazio e materiale ravviva il progetto nel suo complesso.

La residenza principale vanta due spazi abitativi principali: aree soggiorno-pranzo adiacenti e una cucina adiacente a una stanza familiare. Una master suite, tre camere da letto e uno studio compongono il secondo piano. Per gli interni, i mobili grandi e pesanti hanno sostituito elementi più trasparenti per non togliere nulla all’architettura e agli esterni. Tuttavia sono stati attenti a mantenerli a proprio agio per consentire la piena esperienza sia del sito che dell’azienda al suo interno.

Testo fornito dall’ Architetto

Tree Table di Sebastian Errazuriz

DESIGNER:

Sebastian Errazuriz

PHOTO:

Ari Espay, Sebastian Errazuriz

ANNO:

2013-2016

PRODUZIONE:

U.S.A.

LINKS:

Sebastian Errazuriz, @sebastianstudio, Ari Espay, @ari_espay

Da secoli utilizziamo assi di legno per creare mobili. The Tree Table creato dall’artista e designer newyorkese Sebastian Errazuriz, propone che non importa quanto belli o sofisticati possano essere i nostri mobili, le forme che possiamo trovare in natura sono spesso più misteriose e intriganti. Salvando alberi nativi caduti e morti dalle foreste del Sud America, Sebastian Errazuriz stravolge e riadatta i loro rami in modo che possano trovare una nuova vita come pezzo scultoreo ma funzionale.

Testo fornito da Designer

Caffettiera di MRDK

ARCHITETTO:

MRDK – Ménard Dworkind architecture & design 

PHOTO:

David Dworkind

ANNO:

2020

LUOGO:

Montréal, Québec, Canada

LINKS:

In Italia, andare al bar non è solo questione di caffè. Si tratta di prendersi una pausa dalla giornata, incontrarsi con gli amici o prendere il tempo per contemplare la vita. Caffettiera Caffé Bar mira a portare quella cultura in Nord America nel suo spazio commerciale di 745 piedi quadrati nel cuore del centro di Montreal. Il design del caffè è stato ispirato dagli anni ’90. Andreas, il proprietario del caffè, lo ricorda con affetto come un periodo migliore in Italia, quando aveva ancora una sua moneta, un clima politico meno turbolento e la migliore squadra di calcio. Caffettiera offre un’atmosfera rilassata dove puoi fermarti al bancone per un espresso veloce prima del lavoro, o rilassarti sui divanetti in pelle marrone chiaro per un aperitivo e uno spuntino.

Un bar monolitico nero in terrazzo si insinua nello spazio, integrando una serie di espositori per panini, pasticcini e negozi che sono fermati da due punti vendita. I cartelli scorrono su una trave in acciaio verniciato arancione sopra la sbarra e indicano dove pagare e ordinare a seconda del traffico giornaliero. Una baia alla base del bancone crea una transizione senza soluzione di continuità al pavimento a mosaico a scacchiera. I prodotti italiani sono esposti con orgoglio su un grande scaffale che corre lungo lo spazio dietro il bancone.

Le pareti sono rivestite con pannelli in laminato plastico finto legno, una chiave materiale per la nostalgia del proprietario del bar. Sopra, una paratia a gradini illuminata curva intorno al blocco del bagno. Due divanetti simmetrici convergono in una stazione di servizio clienti sostenuta da una lussureggiante fioriera. Specchi curvi, divisi da colonne di cemento, danno un senso di spaziosità al caffè altrimenti stretto. Le sedie vintage trovate negli annunci economici sono state rifoderate con pelle marrone chiaro per abbinarsi alle panche. Rivestendo i tavoli, un mix di cinque diversi laminati colorati conferisce una dimensione grafica al progetto. Spingendo ulteriormente il tema degli anni ’90, le lampade a sospensione fabbricate da Lambert & Fils sono state progettate utilizzando un cavo telefonico giallo.

Nel progettare Caffettiera, l’obiettivo era quello di evidenziare l’esperienza del cliente ed è stato pianificato in modo tale da favorire l’incontro sociale alla scoperta dello stile di vita italiano. L’accento è stato posto sulla nostalgia con l’aiuto di una serie sparsa di libri, adesivi, giocattoli e fotografie vintage degli anni ’90. L’ambiente rilassato permette ai clienti di appropriarsi dello spazio e diventare lentamente una tappa obbligata a qualsiasi ora del giorno.

Testo fornito dall’ Architetto

Joyce di designlibero

DESIGNER:

designlibero –  Libero Rutilo, Ekaterina Shchetina

PHOTO:

Claudio Morelli

ANNO:

2017-2020

PRODUZIONE:

Morelato

Italia

LINKS:

designlibero, @designlibero, Claudio Morelli, @claudiomorex, Morelato, @morelato_ebanisteriaitaliana

La collezione Joyce è stata ispirata da una combinazione di reminiscenze storiche e forme biomorfiche.
Passato e presente, innovazione e tradizione si mescolano attraverso le forme fluide e naturali di oggetti senza tempo. Tutti i pezzi della collezione perseguono i valori della lavorazione del legno e dell’artigianato tipici della tradizione ebanistica italiana, esaltando la bellezza del legno massello sagomato e le sue caratteristiche naturali. Elegante, sofisticata ma allo stesso tempo versatile, la collezione Joyce, trova collocazione in diverse tipologie di ambienti dal più classico al più moderno, duraturo nel tempo e nelle mode.

Testo fornito da Designer

Bond House di Alexis Dornier

ARCHITETTO:

Alexis Dornier

PHOTO:

KIE

ANNO:

2020

LUOGO:

Ubud, Bali, Indonesia

LINKS:

La croce è uno dei più antichi schemi di organizzazione dello spazio nella storia dell’architettura. Bond è progettato attraverso l’interazione di elementi intersecanti che si uniscono per modellare i campi aerei per la raccolta e la ricreazione a tutti i livelli, una giunzione che unifica gli elementi che viaggiano in tutte le direzioni.

Questo lavoro di linee incornicia il rigoglioso circostante e non costituisce alcun ostacolo per l’occhio libero di guardare.
Si accede all’edificio dirigendosi a destra sulla zona piscina che costituisce l’asse principale dominante della casa, suddividendo il soggiorno in due ambienti abitativi. Insieme alla zona della piscina formano il livello di raccolta principale.

La lastra è apparentemente in bilico su questi spazi e ha grandi aperture sopra l’area della piscina che offrono viste dalla terrazza sul tetto sulla piscina.
La facciata continua dei soggiorni mostra pochissima barriera visiva verso l’esterno e contiene una collezione di mobili notevoli, la cucina scultorea e il tavolo da pranzo.
La scala a chiocciola è la scultura centrale e si collega alla vasta terrazza sul tetto, dalla quale si può godere della vista sulle risaie e tornare indietro nella zona della piscina.

Il piano terra ospita 5 camere da letto che accedono ai soggiorni attraverso vuoti che sostengono le scale. A tutte le stanze si può accedere anche individualmente dall’esterno, e senza dover attraversare i soggiorni formano il piedistallo per il piano di sopra.
I materiali scelti amplificano la continuazione senza soluzione di continuità dell’esterno e la pietra di sukabumi è la fossilizzazione concettuale della giungla, definendo tutte le superfici dure. Il soffitto in legno aggiunge calore e segna tutti gli spazi “interni” in modo specifico.

Testo fornito dall’ Architetto

Sideways di Rikke Frost per Carl Hansen & Son

DESIGNER:

Rikke Frost

PHOTO:

Carl Hansen & Son

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

Carl Hansen & Son

Danimarca

LINKS:

Rikke Frost, @rikkefrostdesign, Carl Hansen & Son, @carlhansenandson

Con la sua forma moderna e il design classico, il divano asimmetrico Sideways invita alla conversazione. Il divano, ora lanciato da Carl Hansen & Son, è stato progettato dalla designer danese Rikke Frost.
Carl Hansen & Son rappresenta oltre 110 anni di dedizione all’artigianato di qualità, alle partnership uniche e ai progetti di design visionario. L’azienda si avvale oggi delle talentuosa designer danese Rikke Frost, che ha creato un divano dal linguaggio moderno, con una solida base artigiana e materiali classici, dal chiaro riferimento al movimento danese moderno.
“La designer Rikke Frost ha uno stile distintivo e mentre il divano Sideways rappresenta qualcosa di completamente nuovo, è anche in linea con il DNA di Carl Hansen & Son, dove l’artigianalità senza compromessi e l’anima riflessiva si fondono senza soluzione di continuità. Siamo quindi lieti di dare il benvenuto al divano Sideways alla nostra collezione “, afferma Knud Erik Hansen, CEO di Carl Hansen & Figlio.

Il divano Sideways abbina materiali classici come legno e corda di carta a una forma asimmetrica moderna il cui scopo è ben chiaro:
“La comunicazione, nella quotidianità, è messa in discussione da tablet e altre apparecchiature digitali, quindi ho voluto creare un divano dove ci si senta più a proprio agio a conversare con gli altri,” spiega Rikke Frost. “Sulla maggior parte dei divani, ci si siede dritti e si deve girare la testa di lato per parlare, anziché sedere uno di fronte all’altro. Volevo creare un divano dove ci si siede lateralmente, per incoraggiare una conversazione più naturale “.
Lo schienale piegato a vapore del divano Sideways e la forma organica del sedile due posti che pongono le persone l’una di fronte all’altra, promuovendo così la conversazione. Aperto e invitante, lo schienale basso è realizzato in legno massello e corda intrecciata; il sedile e lo schienale sono imbottiti in tessuto per regalare un comfort ottimale e un aspetto leggero ed elegante:
“Con la sua forma asimmetrica, Rikke Frost è riuscita a reinterpretare il divano come un mobile che riunisce le persone e invita alla conversazione”, afferma Knud Erik Hansen e continua: “L’estetica rigorosa ma morbida e invitante del divano lo rendono un elemento di arredo accogliente e comodo, che si abbina perfettamente con la collezione di Carl Hansen & Son, dove l’enfasi è sulla funzione e l’estetica “.

Rikke Frost ha impiegato solo tre settimane per progettare il prototipo del divano, durante la sua partecipazione al programma televisivo di Danmarks Radio “Il prossimo classico della Danimarca”, dove il divano ha vinto il primo posto nella sua categoria. I dettagli e l’artigianalità sono stati successivamente perfezionati – tappezzeria, schienale e gambe in legno massello – fondendo forma e funzione per creare un divano splendidamente equilibrato.

Testo fornito da Designer

Tack Barn di Faulkner Architects

ARCHITETTO:

Faulkner Architects

PHOTO:

Joe Fletcher

ANNO:

2019

LUOGO:

Sonoma, California, U.S.A.

LINKS:

A nord di San Francisco, a Glen Ellen, una parte meno popolata della regione vinicola della California, la cultura si è basata sull’agricoltura ed è stata chiamata per una cantina originale. Jack London ne fece la sua dimora permanente qui all’inizio del 1900. Attirata dalla terra, Londra credeva nelle qualità redentive della vita rurale. A meno di un’ora dalla città, dolci colline ricoperte di boschi di querce circondano il centro cittadino. La forte storia agricola ha influenzato l’ambiente costruito qui con molti esempi di case simili a fienili che sono confuse tra i due vocabolari. Non necessario su un fienile, gli strapiombi e le finestre come le finestre danno come risultato un mix kitsch di entrambi i tipi di edifici. Il riutilizzo di un fienile degli anni ’50 è servito come primo passo nella realizzazione di questo ritiro a Glen Ellen in California. Il granaio originale era costituito da un unico attrezzo interno e spazio di lavoro con un pavimento di ghiaia frantumata, soffitta per dormire al livello superiore e tetto a capanna per cavalli. Attratto dalle stesse aspirazioni di Jack London un secolo prima, una famiglia di quattro persone di San Francisco e un cliente abituale venne da noi con la richiesta di rivendicare il vecchio fienile come spazio vitale. La famiglia rimane nel fienile durante i fine settimana per ottenere la disposizione del terreno per la pianificazione e le costruzioni future. Il programma prevedeva uno spazio abitativo minimo che fornisse cucina, posti letto per quattro e bagno / doccia. L’area condizionata è stata vincolata da una dimensione massima consentita per una struttura accessoria di 850 mq. La soffitta è stata rimossa e un accesso coperto esterno incassato e un portico per dormire incondizionato forniscono una superficie utile di 1.530 piedi quadrati con un’area condizionata di 848 piedi quadrati.

La struttura originale in legno è stata mantenuta e lasciata incompiuta. La storia visibile e l’odore del vecchio Douglas Fir conserva l’atmosfera originale della stalla. All’esterno è stato montato uno schermo antipioggia 2×8 in legno di sequoia isolato e recuperato localmente. Le assi distanziate continuano all’ingresso e agli spazi della veranda. Ulteriore inquadratura in legno utilizzato abete Douglas recuperato, recuperato dalla costruzione originale. Lo spazio abitativo è riscaldato con una nuova lastra radiante in calcestruzzo e non è raffreddato meccanicamente. Una caldaia a propano da 10.000 BTU fornisce calore e acqua calda sanitaria raramente necessari. Il portico schermato non è riscaldato e serve per ventilare lo spazio abitativo con venti prevalenti da sud-ovest attraverso una finestra in acciaio a doppia anta montata su persiana che conferisce al lavello del cuoco un aspetto tradizionale alla valle.

Il riutilizzo di un vecchio fienile per ospitare le persone, durante le fughe del fine settimana dalla vita urbana, presenta un conflitto di identità per la forma costruita. Gli usi cambiano nel tempo, l’intenzione qui era quella di mantenere e utilizzare l’energia incarnata del fienile familiare nel quartiere, consentendo al tempo stesso che i segni dell’abitazione umana fossero sottili, ma evidenti.

Testo fornito dall’ Architetto

Bilbao di Sebastian Errazuriz

DESIGNER:

Sebastian Errazuriz

PHOTO:

Ari Espay, Sebastian Errazuriz

ANNO:

2013-2016

PRODUZIONE:

U.S.A.

LINKS:

Sebastian Errazuriz, @sebastianstudio, Ari Espay, @ari_espay

The Tree shelf “Bilbao” è nato quando l’artista ha trovato un ramo che si era spezzato da un albero caduto a Santiago. Il ramo è stato portato in officina e attorcigliato, girato e riadattato in modo che potesse abbracciare una parete piatta e vivere una nuova vita come uno scaffale. La mensola fa parte della serie tree, che cerca di lasciare che le forme naturali presenti in natura dettino la maggior parte del design. La console Bilbao continua la serie basata sullo scaffale Bilbao.

Testo fornito da Designer

Casa Cova di anonimous

ARCHITETTO:

anonimous

PHOTO:

Rafael Gamo

ANNO:

2019

LUOGO:

Puerto Escondido, Messico

LINKS:

Situata a Puerto Escondido, in Messico, una delle destinazioni turistiche in più rapido sviluppo di Oaxaca, Casa Cova è disposta su un pezzo di terra tra l’Oceano Pacifico e la catena montuosa di Oaxaca di 100 metri per 115 piedi sul mare, che si trova a soli 70 metri dal costa. Il programma del progetto è stato concepito come una casa di vacanza per due famiglie che ha comportato la creazione di due diversi composti di stanze private che si collegano attraverso le aree ricreative comuni.

La casa è composta da due parti principali: una grande area comune centrale e due bracci paralleli situati a lato del terreno che contengono le suite private. Il grande volume centrale segna l’accesso alla casa, che ha due ingressi principali che passano attraverso un muro a traliccio, che aiutano a ventilare trasversalmente gli spazi comuni e creano un modello di luce dinamico dal tramonto all’alba. Questo volume centrale è incarnato da uno spazio pubblico multiuso dal soffitto alto che contiene un soggiorno, una zona pranzo e un bar. Questo volume contiene anche alcuni degli spazi di servizio della casa: una cucina, una lavanderia e una sala macchine, posizionati strategicamente fuori dalle viste principali del progetto. Il volume è sormontato da una “ palapa ” lunga 100 piedi, una tecnica di copertura regionale fatta di foglie di palma essiccate, che raffredda le temperature tropicali, che in questa zona si aggirano intorno agli 850 ° F, fino a il calore per uscire dalla parte superiore della struttura.

Un sistema di muri paralleli in cemento racchiude i due bracci che ospitano le camere private della casa. Ognuno di questi bracci ospita tre padiglioni (una suite padronale e due camere da letto per bambini), ciascuno con il proprio bagno privato; ogni master suite ha la propria vista incorniciata dell’orizzonte del Pacifico. I padiglioni sono collegati da una serie di cortili aperti ad incastro che creano le viste principali e i punti di ingresso delle camerette, oltre a ottenere una ventilazione incrociata, quindi c’è una piacevole brezza marina che attraversa, abbassando le temperature all’interno. Tutte le stanze private e il volume centrale principale condividono la vista e accedono, proprio al centro, ad una piscina progettata come un insieme di piani alternati che contiene aree ricreative ombreggiate che si affacciano sull’oceano.

Il progetto architettonico di Casa Cova cerca di guidare e inquadrare la vista da varie angolazioni, partendo dal volume centrale principale insieme ai due bracci principali dell’edificio nell’orizzonte dei panorami e dei tramonti nell’Oceano Pacifico.
La casa è stata progettata per adattarsi al contesto naturale, utilizzando foglie di palma essiccate di provenienza locale su pareti e soffitti, legno di Parota per la falegnameria e una ventata di verde grazie alla vegetazione regionale a bassa manutenzione scelta per il paesaggio, per creare un legame con le sfumature e la natura del luogo, in quanto contribuiscono a mantenere bassi i costi di manutenzione e nobilitano il processo di invecchiamento dell’edificio. L’uso dipendente del calcestruzzo sulla struttura e sulle finiture risponde anche alle esigenze locali; la costante intensità del sole e la salinità del luogo richiedono un materiale che invecchia finemente senza bisogno di molta (se presente) manutenzione. L’edificio è inoltre strategicamente rialzato di 1,5 m da terra, al fine di evitare allagamenti da parte del noto “mar de fondo” che solitamente interessa quest’area della costa di Puerto Escondido.

Le stanze principali, i piani ad incastro e gli alti soffitti di “Casa Cova” cercano di ricordarci le altezze alternate delle enormi camere delle rovine archeologiche di Mitla, giustapposte ai passaggi privati ​​più piccoli che si trovano comunemente nell’architettura regionale precoloniale.

Testo fornito dall’ Architetto

Fenster Bar Chair di Gibson Karlo

DESIGNER:

Gibson Karlo – Nicholas Karlovasitis & Sarah Gibson

PHOTO:

Pete Daly

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

DesignByThem

Australia

LINKS:

Gibson Karlo, @gibsonkarlo, Pete Daly, @petedalyphoto, DesignByThem, @designbythem

introduzione

Ispirata alle finestre europee con intelaiatura in acciaio, la collezione di sedute Fenster è un dialogo giocoso e trasparente tra leggerezza e dettaglio strutturale. La collezione di sedute utilizza acrilico e una struttura in acciaio inossidabile nero per creare pezzi versatili, sofisticati e durevoli. Progettato da Gibson Karlo (Sarah Gibson e Nicholas Karlovasitis) per DesignByThem.

“Ci siamo ispirati alla bellezza delle finestre con telaio in acciaio nero e volevamo catturarla in un mobile.
C’è un’eleganza e una leggerezza raggiunte nell’acrilico quando è posto su una cornice più scura. Vogliamo sempre spingerci a creare pezzi unici che sorprenderanno e, si spera, delizieranno le persone. “Nicholas Karlovasitis e Sarah Gibson

Design

La gamma Fenster per interni / esterni comprende una sedia da pranzo, una sedia da bar, uno sgabello basso e uno sgabello da bar che sfidano lo status quo dei materiali di tendenza e delle possibilità di mobili da esterno. Il brief di design per Fenster era quello di creare una collezione di sedute versatile, elegante e durevole con un’estetica e una raffinatezza che sfidasse lo status quo dei materiali contemporanei di tendenza, oltre a sfumare i confini tra mobili per interni ed esterni.

Soluzione

Ci siamo ispirati alla bellezza delle finestre con telaio in acciaio nero e volevamo catturare l’eleganza e la leggerezza ottenute quando un materiale trasparente è posto su un telaio più scuro. Ciò ha portato all’uso di acrilico resistente agli urti e di un telaio in acciaio inossidabile verniciato a polvere. Per mantenere l’estetica equilibrata e leggera, era imperativo affinare le proporzioni e concentrarsi sulle giunzioni tra elementi chiari e solidi. L’uso di acrilico robusto con bordi arrotondati audaci è stato fondamentale per rifrangere la luce e creare punti salienti, conferendo ai pezzi una forte presenza utilizzando una delle caratteristiche uniche del materiale.

Impatto sul design

Quando stavamo creando il brief per la collezione Fenster, volevamo dimostrare che c’è ancora molta libertà creativa per marchi e designer per fare qualcosa di diverso e senza compromessi – che ci sono rischi nel design da prendere per sorprendere e deliziare le persone . Crediamo che la gamma Fenster si distingua davvero e raggiunga i suoi obiettivi estetici e funzionali in quello che è un mercato incredibilmente affollato di prodotti simili, a vantaggio sia degli utenti commerciali che residenziali.

Altre caratteristiche chiave

Poiché l’acrilico è un materiale termoplastico, il sedile non si riscalda se lasciato al sole. Insieme al telaio in acciaio inossidabile verniciato a polvere, il design è stabile ai raggi UV e completamente impermeabile, consentendo a Fenster di essere goduto all’interno o all’esterno.

“Vogliamo sempre spingerci a creare pezzi unici che sorprenderanno e delizieranno le persone. Volevamo anche prendere l’acrilico, un materiale che ha molti preconcetti, e usarlo in un modo che fosse accogliente, sofisticato e soddisfacesse tutte le esigenze pratiche di mobili durevoli. “- Nicholas Karlovasitis e Sarah Gibson

Testo fornito da Designer

Dos Aguas House di Cinco Sólidos

ARCHITETTO:

Cinco Sólidos

PHOTO:

Mateo Soto

ANNO:

2020

LUOGO:

Rionegro, Antioquia, Colombia

LINKS:

Dopo un viaggio in Giappone, il proprietario è tornato determinato a ricreare uno spazio che fosse completamente tranquillo e voleva abitare la casa più come un santuario che come una casa.

La casa è stata inizialmente progettata come una riforma di una casa esistente, motivo per cui la disposizione originale è stata lasciata intatta. Composta da due volumi perpendicolari, che erano aperti da un alto e imponente tetto a falde, la casa era tagliata da un corridoio in legno illuminato naturalmente. Man mano che il progetto andava avanti e diventava più ambizioso, l’intero layout esterno è stato proposto e aggiunto alla costruzione come seconda fase.

Il concetto di design è stato proposto come un’ode alla semplicità giapponese giustapposta all’eleganza scandinava. Luce e materialità costituiscono temi essenziali che lavorano insieme con equilibrio e compostezza, avendo applicazioni rigorose e dettagliate in tutta la casa. L’estetica dei mobili è onesta, semplice e curata con cura. L’intero spazio ha un senso di coerenza ed equilibrio. Lo stesso tema è tradotto in ogni dettaglio della casa, creando un dialogo in ogni gesto e utilizzo dello spazio, i dettagli sono pensati per creare un momento di soggezione.

Testo fornito dall’ Architetto

Leaf di designlibero

DESIGNER:

designlibero –  Libero Rutilo, Ekaterina Shchetina

PHOTO:

Claudio Morelli

ANNO:

2016

PRODUZIONE:

United Pets

Italia

LINKS:

designlibero, @designlibero, Claudio Morelli, @claudiomorex, United Pets

Leaf è un dispenser d’acqua portatile e reversibile ispirato alla natura progettato per mantenere il tuo animale domestico rifornito di acqua fresca mentre è in movimento. La sua forma organica modellata in un unico pezzo e il materiale flessibile rendono questo distributore d’acqua comodo da usare, sottile e leggero. La foglia è realizzata in silicone atossico e si adatta alle bottiglie in pet con collo standard. La struttura delle vene delle foglie rinforza il prodotto rendendolo resistente e flessibile. La foglia è estremamente facile da usare: basta agganciarla sopra una bottiglia e piegarla per creare una ciotola per il tuo animale domestico. L’acqua viene spremuta attraverso una membrana, che ti consente di dare tutta l’acqua di cui il tuo animale ha bisogno per dissetarsi. Successivamente, la Foglia viene chiusa con un tappo ermetico integrato e ribaltata per avvolgere una bottiglia.
L’erogatore d’acqua Leaf è prodotto da United Pets, marchio italiano specializzato in accessori per animali domestici.

Testo fornito da Designer

Hinterhouse di Ménard Dworkind Architecture & Design

ARCHITETTO:

Ménard Dworkind Architecture & Design

PHOTO:

David Dworkind

ANNO:

2020

LUOGO:

La Conception, Quebec, Canada

LINKS:

Hinterhouse è annidato in una collina densamente boscosa con ampie vedute della valle del Mont-Tremblant. La casa larga 16 piedi, progettata per essere prefabbricata, può essere guidata su strade locali e consegnata al sito. Il concetto di hotel hintercompany mira a fornire una fuga dal caos e dalla frenesia della vita cittadina, fornendo ai suoi ospiti l’opportunità di rafforzare il loro legame con la natura. Sforzandosi di restituire, l’entroterra pianta 10 alberi per ogni prenotazione.

Questa casa compatta si adatta a due camere da letto, un bagno e uno spazio vitale a pianta aperta in 930 piedi quadrati. Lo spazio abitativo, fiancheggiato da finestre a tutta altezza su entrambi i lati, è organizzato attorno a una stufa a legna centrale che ruota a 360 °, offrendo rilassanti viste del fuoco da ogni angolazione. Un tavolo da fattoria in acero, realizzato con giunzioni a briglia, funge anche da isola da cucina ¬– una delle tecniche salvaspazio della casa. Un lavabo personalizzato solleva un tagliere ad un’altezza comoda ed è compartimentato per includere un giardino di erbe pieno di basilico, menta e salvia. Le camere da letto si adattano comodamente da parete a parete. I pannelli scorrevoli nascondono una TV all’estremità di ogni letto, permettendoti di coccolarti davanti a un film o concentrarti sulle ampie vedute fuori dalla finestra. Un’insenatura del soffitto avvolge la casa per fornire spazio per tende da incasso e illuminazione indiretta. Nel bagno, la lastra di cemento si estende nella doccia senza cordoli e una grande finestra offre una vista sulla foresta durante la doccia. L’attenzione alla trasparenza in ogni stanza attira il paesaggio lontano nella casa.

La pelle e le ossa della casa sono state costruite quasi interamente con legno autoctono coltivato in modo sostenibile. L’esterno della casa è avvolto in tavole di cedro bianco fresate su misura da 2-1 / 2 pollici, una scelta a bassa manutenzione che garantirà l’invecchiamento del hinterhouse mescolandosi con la foresta circostante. L’interno è rivestito con assi di pino rosso oliato bianco. Il blocco servizi centrale è rivestito in multistrato di abete Douglas tinto ebano. Le persiane scorrevoli aiutano a controllare la luce e la privacy nel hinterhouse. Le persiane sono state progettate per imitare il raccordo; le fessure nelle persiane si allineano con i canali nel rivestimento in cedro. La casa può trasformarsi e chiudersi completamente per proteggersi dalle intemperie, oppure aprirsi a scorrere per far entrare la luce e la vista.

Una scala a chiocciola scavata nella collina conduce a una sauna progettata come una replica della casa principale. Per completare il ciclo completo di caldo, freddo, rilassati nell’esperienza spa scandinava, la sauna è dotata di una doccia fredda all’aperto e amache sospese.

Testo fornito dall’ Architetto

Design Collection da Taller Maya di Joel Escalona per Ensable Artesano

DESIGNER:

Taller Maya-Joel Escalona 

PHOTO:

Ensable Artesano

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

Ensable Artesano

Messico

LINKS:

Joel Escalona, @joelescalona, Taller Maya, @tallermaya, Ensable Artesano, @ensambleartesano,  Fundación Haciendas del Mundo Maya

Nella parte sud-orientale del Paese, nella penisola dello Yucatan, si trova la culla della cultura Maya, un luogo che custodisce l’inestimabile storia del nostro Paese insieme al suo inestimabile sapere. La penisola dello Yucatan rappresenta l’evoluzione e la trasformazione di una conoscenza secolare e il modo in cui si è inserita nella vita contemporanea; è proprio qui che è nato Taller Maya.
Taller Maya è un marchio collettivo di design messicano composto da un team creativo multidisciplinare che collabora con imprese sociali artigianali stabilite nella penisola dello Yucatan e che lavorano per la promozione e lo sviluppo della cultura Maya vivente. Il marchio messicano funge da piattaforma per lo sviluppo sociale ed economico, collaborando così con varie comunità artigiane per rafforzare le catene del valore formale e produrre fonti di reddito sostenibili per il loro sviluppo, tutto questo attraverso la creazione e la commercializzazione di prodotti artigianali con valore storico e culturale.

Nel 2002, Taller Maya nasce in risposta all’iniziativa di recupero delle tecniche tradizionali della cultura Maya, attraverso un programma di formazione guidato dalla Fundación Haciendas del Mundo Maya, un’organizzazione senza scopo di lucro che lavora con le comunità Maya nella penisola dello Yucatan. Tale lavoro di formazione ha portato a progetti relativi all’autogestione e all’amministrazione aziendale della comunità, che hanno lanciato la piattaforma che oggi è nota come Taller Maya.
Oggi, Joel Escalona è il direttore creativo del marchio e parte del progetto iniziale prevede la collaborazione con il team creativo di Taller Maya e con i gruppi artigiani della penisola dello Yucatan per rafforzare le attuali catene del valore e sviluppare nuove fonti di reddito sostenibile per le comunità artigiane della zona .

Il primo progetto che Joel sta conducendo come direttore creativo è il lancio dei prodotti creati da Taller Maya per Ensamble Artesano, un’iniziativa che nasce da Fundación Haciendas del Mundo Maya, Taller Maya, México Territorio Creativo, Design Week México e Caralarga per creare una piattaforma dove varie organizzazioni e progetti cercano di salvaguardare il benessere economico delle comunità artigiane del paese attraverso la progettazione, produzione e commercializzazione di prodotti artigianali, garantendo una remunerazione equa e chiara per il lavoro di ciascuna comunità.

La collezione Taller Maya per Ensamble Artesano è composta da vari oggetti da collezione che utilizzano tecniche e materiali tipici della penisola dello Yucatan per creare oggetti artigianali come tele e pannelli decorativi, borse in fibra naturale, borse e altri oggetti che insieme dimostrano che la cultura e l’artigianato hanno rilevanza ai giorni nostri.
Taller Maya intreccia percorsi di successo verso nuove forme di partnership; strade verso proposte innovative in cui saggezza, senso estetico della cultura Maya e design contemporaneo connettono e formano concetti unici, verso un’evoluzione del consumo responsabile, e l’apprezzamento di pezzi fatti a mano con grandi retroscena.

Taller Maya è un marchio collettivo di design messicano composto da un team creativo multidisciplinare che collabora con imprese sociali artigianali stabilite nella penisola dello Yucatan, lavorando per la promozione e lo sviluppo della cultura Maya vivente.
Taller Maya è una piattaforma per lo sviluppo sociale ed economico, pertanto, collabora con imprese sociali artigianali per rafforzare le catene di valore formali e generare fonti di reddito sostenibile per le comunità Maya rurali nella penisola dello Yucatan Ciò con la creazione e la commercializzazione di oggetti di artigianato che hanno e valore culturale.
In Taller Maya, lavoriamo per ottenere l’integrazione e l’accesso delle imprese sociali artigiane nel mercato globale in condizioni di commercio equo e ci impegniamo per il riconoscimento dell’importanza della cultura Maya vivente.

Ensamble Artesano è una piattaforma collaborativa composta da 36 organizzazioni e progetti partner il cui punto focale è il design e la produzione creativa, oltre al commercio locale, equo e responsabile. Abbiamo creato uno spazio di condivisione e collaborazione per fronteggiare l’incertezza economica innescata dagli effetti dell’allontanamento sociale dovuto alla pandemia. Supportiamo direttamente più di duecentoventi gruppi artigiani che celebrano e preservano il patrimonio culturale del nostro Paese attraverso tecniche artigianali.

Testo fornito da Designer

Kahua Kuili di Walker Warner Architects

ARCHITECT:

Walker Warner Architects

PHOTO:

Matthew Millman

YEAR:

2015

LOCATION:

Big Island Hawaii, Hawaii,  U.S.A.

LINKS:

Progettata dallo studio californiano Walker Warner Architects, la residenza Kahua Kuili è un’interpretazione moderna del classico campo estivo delle Hawaii. In linea con la filosofia di design dell’azienda, il rifugio caldo ma spazioso è stato progettato pensando alla longevità. Kahua Kuili incorpora elementi di design indigeni secolari abbinati ad atteggiamenti contemporanei per creare una residenza che rimarrà rilevante per le generazioni a venire. Situata all’interno della parte secca della costa di Kona, alla base del grande cono di scorie Pu’u Kuili, la struttura offre ampie vedute sull’Oceano Pacifico e sulla baia di Kua e sulle montagne di Hualalai. Precedentemente sede di un ranch funzionante, il passaggio a residenza è diventato un’opportunità per riportare la maggior parte del paesaggio al suo stato naturale: un misto di lava e grappoli d’erba.

Ispirata alla tradizionale architettura hawaiana, la residenza di 5.590 piedi quadrati è composta da più strutture che forniscono contemporaneamente privacy attraverso la loro disposizione sparsa e comunità attraverso gli spazi aperti tra di loro. Il punto focale del ritiro simile a un campo è la principale hale (hawaiano per casa), che fornisce un luogo di ritrovo centrale per la famiglia e gli amici. La sala principale si apre alla vista sull’oceano e sul cortile centrale protetto, consentendo alle attività di fluire facilmente tra lo spazio interno ed esterno, inclusa la piscina adiacente e il tiki bar. L’area bar / lounge si riversa nella piscina, completa di più sedie a sdraio e viste mozzafiato sull’oceano. Un’area barbecue / luau consente riunioni di famiglia e amici che possono fare picnic sotto il comfort e l’ombra di un magnifico albero kiawe. Le sporgenze profonde del tetto definiscono la transizione tra interno ed esterno e offrono riparo dal sole e dalla pioggia. Gli spazi esterni collegano le strutture separate – foresteria, studio, lavatoio, garage – l’una all’altra. L’uso di materiali semplici e durevoli, come il cemento formato da pannelli, il cedro rosso occidentale, le grandi porte scorrevoli, le feritoie di ventilazione in legno azionabili e le funi, contribuiscono a rafforzare l’estetica da campo. Il cedro rosso occidentale è stato selezionato per la sua resistenza alle termiti e al marciume secco, nonché per il bellissimo modo in cui patina con l’età. Le pareti in pietra naturale dei cowboy che circondano la proprietà contribuiscono a creare un senso di privacy dalle case vicine.

Gli interni, di Marion Philpotts, sono stati progettati con un’estetica confortevole e contemporanea con colori vivaci ed elementi retrò che si legano al tema moderno della struttura. L’ampia cucina rivestita di cedro dispone di un bancone all’americana, tavolo da pranzo ed elettrodomestici all’avanguardia. Soffitti alti, grandi finestre e grandi porte scorrevoli che si aprono sul cortile contribuiscono alla disinvoltura della casa. Spazi intimi, che includono accoglienti angoli di lettura e rilassanti salotti, sono sparsi in tutta la casa.
Kahua Kuili è la destinazione per eccellenza del relax, dove ci si può rilassare comodamente e con stile, il tutto godendo del clima naturale e del paesaggio delle Hawaii.

Testo fornito dall’ Architetto

25Lamp di Kovac Family

DESIGNER:

Kovac Family

PHOTO:

Kovac Family

ANNO:

2015

PRODUZIONE:

Svezia

LINKS:

Kovac Family, @kovac_family

L’interesse per il nostro ambiente e il desiderio di creare per un futuro migliore sono sempre stati al centro della nostra famiglia. Nel 2012 abbiamo fondato insieme la Famiglia Kovac, con l’intenzione di creare qualcosa di duraturo, che potesse essere tramandato di generazione in generazione, e così è nato il nostro primo prodotto, 25Lamp. Da allora è diventato il nostro pezzo più venduto.
Il nome deriva dal fatto che la lampada è composta da 25 pezzi e suggerisce anche quanto ci sforziamo di essere trasparenti nei confronti dei nostri clienti poiché riteniamo sia importante sapere come sono stati realizzati i tuoi mobili e da dove provengono.

Per noi, la sostenibilità non è solo il materiale con cui è stato realizzato il prodotto, ma dovrebbe anche includere come è stato assemblato, da chi e come è stato spedito. Questi dettagli sono qualcosa su cui abbiamo lavorato con attenzione con 25Lamp. Ad esempio, è realizzato in legno certificato FSC, assemblato in Svezia e spedito piatto per risparmiare energia, poiché può essere piegato e spedito come una busta.
Quando abbiamo fondato il nostro studio ci siamo resi conto che uno dei fattori chiave nella produzione sostenibile è rimanere costantemente aggiornati sulle innovazioni e reinventare il processo di produzione man mano che vengono trovate nuove ricerche e soluzioni. Questa è stata la nostra missione sin dalla creazione del nostro primo prodotto.

Testo fornito da Designer

Twist di designlibero

DESIGNER:

designlibero –  Libero Rutilo, Ekaterina Shchetina

PHOTO:

Claudio Morelli

ANNO:

2016

PRODUZIONE:

Dulver®

Italia

LINKS:

designlibero, @designlibero, Claudio Morelli, @claudiomorex

Twist è un oggetto versatile progettato per assolvere a molteplici funzioni. La struttura è composta da due moduli, realizzati in Dulver® superfice solida e legno, che si incastrano a formare uno sgabello o un comodino.

Text provided by Designer

Mid-Century Sanctuary di CTA Design Builders

ARCHITETTO:

CTA Design Builders

PHOTO:

Michael Cole, Ed Sozinho

ANNO:

2017

LUOGO:

Seattle, Washinghton, U.S.A.

LINKS:

Il rimodellamento di questo vagabondo anni ’50 ha comportato il rinnovo del piano principale, oltre all’aggiunta di una Master Suite al secondo piano; tutto progettato in un’estetica minimalista per aumentare l’esperienza lussureggiante e ritirata del sito. La luce diffusa entra dalle alte finestre, filtrando dentro e intorno agli spazi aperti e attraverso i pannelli delle pareti in vetro smerigliato. Il risultato è sereno e meditativo, perfetto per questa camera da letto aerie e si addice alla ritrovata bellezza di questo classico della metà del secolo.

La casa esistente era una classica struttura di metà secolo: un grande tetto a sbalzo con travi a vista, ampie distese di finestre e una ricchezza di finiture interne in legno. Tuttavia la planimetria era sminuzzata e inefficiente, necessitando di una rielaborazione aggressiva, soprattutto per inserire una scala al nuovo secondo piano. CTA Design Builders ha preso indizi dalle migliori caratteristiche della metà del secolo della casa, progettando una seconda aggiunta alla storia che ha ripetuto la forma del tetto, le caratteristiche strutturali e le distese di vetro per garantire che l’aggiunta migliorasse la bella presenza incastonata nel paesaggio che questa casa trasudava.

Testo fornito dall’ Architetto

Metamorphosis di Sebastian Errazuriz

DESIGNER:

Sebastian Errazuriz

PHOTO:

Ari Espay, Sebastian Errazuriz

ANNO:

2015

PRODUZIONE:

U.S.A.

LINKS:

Sebastian Errazuriz, @sebastianstudio, Ari Espay, @ari_espay

Il tavolo e la panca Metamorphosis sono intagliati a mano seguendo i disegni organici dell’edera strisciante.
I pezzi continuano la collezione iniziata dallo scaffale Metamorphosis. The Shelf è stato un tentativo dell’artista di ricreare la grande ed antica edera cresciuta nella sua casa d’infanzia. A quel tempo lui ei suoi fratelli usavano i rami spessi che correvano vicino al muro come una mensola naturale per riporre i loro giocattoli da giardino.

La metamorfosi è stata intagliata a mano direttamente sopra i disegni a grandezza naturale realizzati dall’artista su grandi pannelli di legno di betulla baltica.

Testo fornito da Designer

La Sastrería Restaurant di Masquespacio

ARCHITETTO:

Masquespacio

PHOTO:

Masquespacio

ANNO:

2020

LUOGO:

Valencia, Spagna

Masquespacio presenta La Sastrería, l’ultimo ristorante che hanno progettato a Valencia nel quartiere di Canyamelar – Cabanyal.
Il design si ispira al sogno dello chef Sergio Giraldo e del barista Cristóbal Bouchet di aprire il loro ristorante La Sastrería, con l’aiuto del Grupo Gastroadictos. Lo scopo del progetto, come nella maggior parte dei progetti di Masquespacio, è stato quello di soddisfare l’illusione di un gruppo di giovani imprenditori, che cercano di offrire una nuova esperienza culinaria e sensoriale a Valencia.
Situato nel quartiere marittimo di Valencia chiamato Can-yamelar – Cabanyal, il ristorante progettato da Masquespacio è diviso in tre parti, con un riferimento speciale al cibo di Sergio.

Così, nella prima parte possiamo trovare un bar che mette in risalto il vicinato stesso, non solo attraverso i suoi riferimenti architettonici, ma anche i suoi locali e il loro modo di vivere. In questo modo rappresenta l’atto di prendere aria fresca (Tomar la Fresca) durante le giornate più calde, quando i vicini scendono in strada con le loro sedie da casa e si ritrovano a fare due chiacchiere.
Ana Hernández, direttore creativo di Masquespacio: “Abbiamo cercato di ricreare l’abito dei vicini all’interno, tra l’altro attraverso la reinterpretazione delle sedie di plastica che sono soliti portare dalle loro case alle strade”.
Il design mostra pattern realizzati con piastrelle personalizzate che reinterpretano le facciate del quartiere. Particolare attenzione è stata data al bar che si presenta come una facciata a sé con i suoi ornamenti e le figure singolari. Al centro possiamo vedere come l’attenzione sia centrata sulla selezione degli alcolici che verranno utilizzati per i cocktail, essendo la specialità di Cristóbal e La Sastrería.

Da segnalare, inoltre, che in questo spazio la selezione gastronomica di Sergio è fatta di riferimenti del quartiere e di prodotti di mare, sempre con un focus tradizionale, leggermente reinventato.
Dall’altro, abbiamo la seconda parte del ristorante in cui il pesce più autentico fatto da Sergio è chiaramente il principale punto di attrazione del locale. In questo modo, il design ricrea un’enorme onda che cresce verso la cucina e viene tradotta in una scultura fatta di pezzi di ceramica. I pavimenti in ceramica artigianale nei colori bianco e blu ci fanno vivere la divisione tra l’acqua e la sabbia del mare, mentre le sedie pensate per lo spazio sono un richiamo alle barche da pesca.
Ana Hernández, direttore creativo di Masquespacio: “Qui abbiamo voluto creare una scena incentrata sulla cucina, sommergendo tutto il ristorante come se fossi in mezzo al mare, diretto verso la parte più importante dello spazio. È pura fantasia come i piatti di Sergio “.
Infine, dietro la cucina, i magazzini sono progettati come un mercato del pesce.
Per quanto riguarda i materiali c’era un approccio principale per utilizzare le piastrelle in due modi diversi: su misura con stampe disegnate da Masquespacio per la zona bar, accanto alle piastrelle di argilla + ceramica fatte a mano per il ristorante.

Testo fornito dall’ Architetto

Mochi di Elliot Bastianon

DESIGNER:

Elliot Bastianon

PHOTO:

Elliot Bastianon

ANNO:

2018

PRODUZIONE:

Australia

LINKS:

Elliot Bastianon, @elliotbastianon, Furnished Forever, @furnishedforever

La gamma Mochi è una collezione di sedute che è definita da bordi nitidi e un uso coerente della ripetizione. Le forme altamente rettilinee pongono l’accento sugli intervalli regolari che vengono creati attraverso una spaziatura semplice e geometrica.
Gli spazi a griglia imbottiti assumono qualità scultoree con il loro rigonfiamento tattile che enfatizza il contrasto tra materiali morbidi e duri.

Disponibile per l’acquisto direttamente tramite il designer.

Testo fornito da Designer

Twisted Wood Collection di Kino e Elyse Guerin

DESIGNER:

Kino e Elyse Guerin

PHOTO:

Kino e Elyse Guerin

ANNO:

2012-2019

PRODUZIONE:

Canada

LINKS:

Kino and Elyse Guerin, @kinoguerin

Mi piacciono le sfide.
Me ne sono regalato uno qualche anno fa, che sarebbe diventato il mio leitmotiv: d’ora in poi, farei mobili con un pezzo di legno unico, senza gambe, senza traverse o supporti.
Naturalmente non c’è solo un pezzo ma diversi strati sottilissimi incollati uno sull’altro in modo da poter piegare l’intero pezzo. Per semplificare, prendiamo un pannello di legno; è un ottimo piano per un tavolo ma per le gambe bisogna piegare le estremità fino a raggiungere il pavimento. Questa è la base, ma deve anche essere molto bella, originale ed essere incisiva. Per ottenere questo effetto complessivo è necessario piegare ulteriormente il pannello in modo da ottenere un movimento arioso, come se fosse stato fatto naturalmente. Deve riflettere l’equilibrio tra la curva e la linea retta, tra esuberanza e purezza. L’intera essenza di questo approccio estetico può così essere catturata a colpo d’occhio e lasciare senza parole alla vista di questa splendida bellezza, che non richiede oggetti di scena o dispositivi. È la mia definizione di perfezione.

Citazione di un esperto di artigianato e design:

“Kino Guerin è un maestro nel piegare un materiale rigido per ottenere questo meraviglioso flusso e movimento. Non è facile da fare. Questi pezzi sembrano semplici, ma sono tecnicamente molto duri. Crea un’eleganza. Un bellissimo, flusso lirico. Non c’è niente di comune in questi pezzi. Kino Guerin si distingue da tutti gli altri che fanno mobili oggi. “

Michael Monroe
Esperto di artigianato e design americano,
Washington Bellevue Arts Museum
Direttore esecutivo, ora in pensione

Testo fornito da Designer

River Studio di Alexis Dornier

ARCHITETTO:

Alexis Dornier

PHOTO:

KIE

ANNO:

2019

LUOGO:

Pererenan, Bali, Indonesia

LINKS:

Inizialmente essendo uno di un insieme di tre unità, lo studio sul fiume è una casa minimal con 1 camera da letto, una risposta ad alcuni vincoli e opportunità che circondano la forma del lotto. Essendo di natura estremamente stretta, il lotto doveva contenere la strada di accesso all’abitazione principale – in conseguenza di ciò abbiamo occupato lo spazio in cima al vialetto scavalcando a sbalzo la piccola componente studio camera da letto, e creato un piano superiore.
Lavorando con una larghezza inferiore a 8 m, abbiamo ruotato leggermente la componente del soggiorno, per avere punti di osservazione più lunghi e abbiamo installato una piccola piscina e un giardino.

Sullo strato formale abbiamo sovrapposto un tetto con struttura ad A con il cubo che poggia sul vialetto per generare una linea del tetto atipica che protegge dall’eccessiva esposizione al sole e crea privacy.
Costruito in acciaio, legno e cemento, abbiamo mirato alla migliore idoneità all’uso.
Le tavolozze di colori rilassanti si collegano al verde circostante, ai toni della terra e alle opere d’arte accuratamente selezionate rendono questo luogo un buon adattamento e uso dello spazio.

Testo fornito dall’ Architetto

Moby Dick di designlibero

DESIGNER:

designlibero –  Libero Rutilo, Ekaterina Shchetina

PHOTO:

Claudio Morelli

ANNO:

2019

PRODUZIONE:

Morelato

Italia

LINKS:

designlibero, @designlibero, Claudio Morelli, @claudiomorex, Morelato, @morelato_ebanisteriaitaliana

Moby Dick è una poltrona con un iconico e avvolgente schienale in frassino che rievoca una coda di balena.
Grazie alla sua eleganza e matericità, questa poltrona aggraziata, sinuosa e versatile si adatta a diversi ambienti: domestici o contract, esprimendo un perfetto connubio tra legno e sartorialità.

Testo fornito da Designer

Yo-Ju Courtyard House di Wittman Estes

ARCHITETTO:

Wittman Estes

PHOTO:

Andrew Pogue, Henrybuilt

ANNO:

2019

LUOGO:

Clyde Hill, Washington, U.S.A.

LINKS:

Cosa succede alla casa unifamiliare suburbana quando le città diventano dense e la privacy diventa limitata? Deve guardarsi dentro. Attraverso una serie di soglie da opache a trasparenti, Yo-Ju Courtyard House, che significa “vita isolata” in cinese mandarino, abbraccia il futuro della densità suburbana stabilendo un’esperienza privata nonostante sia adiacente a un’arteria trafficata nel quartiere di Clyde Hill di Bellevue.
Sede di una famiglia attiva con tre bambini piccoli, gli architetti hanno affrontato le sfide della densità futura – il pericolo di aumentare il traffico con bambini giocosi, l’inquinamento acustico e una quantità ridotta di vegetazione naturale – facendo guardare la casa verso l’interno anziché verso l’esterno. La casa attinge alle tradizioni del “design cinese di giardini e cortili, insieme alle idee alla base delle tecniche di pittura paesaggistica cinese, per ripensare alla tradizionale casa unifamiliare”, afferma l’architetto Matt Wittman.

Progettare intorno ai cortili

Il progetto è organizzato in tre elementi: 1) il cortile d’ingresso, schermato dalla trafficata NE 24th Street; 2) il volume abitativo della casa, che presenta una facciata opaca sulla strada e una facciata trasparente sul retro; e 3) il cortile del giardino, che è composto da una zona appartata nel cortile posteriore dove i bambini possono giocare liberamente. La casa a corte collega lo spazio con la natura. Il cortile d’ingresso funge da soglia tra la strada e l’interno. Una recinzione di cedro tinto di nero e con nodi stretti segna la transizione successiva mentre un sentiero di cemento si muove attraverso un letto d’erba e un albero di acero giapponese. All’interno dell’appartato cortile con giardino, tutti i segni della vita urbana scompaiono tra le finestre in rovere della cucina, il pavimento in cemento e le porte scorrevoli dal pavimento al soffitto.
Creando l’illusione di ampi spazi che passano senza soluzione di continuità alle viste esterne, la casa ha utilizzato un terzo in meno di un ingombro rispetto a quello assegnato. I dipinti di paesaggi cinesi impiegano una tecnica di “prospettiva atmosferica” ​​per migliorare la percezione della profondità dello spazio. Yo-Ju utilizza questa tecnica per creare “spazi visivamente più grandi di quelli che esistono realmente: l’occhio segna il livello delle scale di quercia, poi le grandi porte scorrevoli, raggiungendo infine il cortile del giardino al di là”, afferma Matt Wittman. Questa efficienza spaziale contribuisce a dare forma a un nuovo modello di edilizia residenziale suburbana: un’impronta ridotta che consente il massimo risparmio energetico e una maggiore superficie di piantagione, privacy e vista sulla natura.

Pubblico privato

“La casa utilizza due zone di programma principali per plasmare strati di privacy e comunità”, afferma Matt che sono stati “ispirati da un antico principio di progettazione di giardini cinesi noto come” Big Hide “”. Gli spazi comuni si aprono al centro della casa mentre quelle private sono situate nella parte anteriore della casa su due livelli. Nascosto nelle aree private, il piano superiore è organizzato attorno a uno spazio per l’artigianato e l’insegnamento per i tre figli della famiglia. Negli spazi comuni, la casa si apre sul soggiorno e sulla cucina, quindi sul soggiorno e sala da pranzo principale. Queste aree pubbliche sono disposte intorno al cortile del giardino, con porte ad angolo aperte che collegano insieme tutti gli spazi. Attraverso un design radicato nei cortili, nelle zone di programma di transizione e nelle viste prese in prestito, la Yo-Ju Courtyard House mira a creare un nuovo modello di alloggi unifamiliari.

Testo fornito dall’ Architetto

Sisin di Antrei Hartikainen

DESIGNER:

Antrei Hartikainen

PHOTO:

Ville Vappula

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

Finlandia

LINKS:

Antrei Hartikainen, @antreihartikainen, Ville Vappula

SISIN (finlandese per “quiddity”) è una serie di vasi scolpiti a mano scultorei in cui le forme e le consistenze sono ispirate dalla bellezza eccezionale e dalla necessità dei funghi.

I piedistalli cavi conferiscono ai pezzi leggerezza e creano illusione per quanto riguarda l’aspetto. Una texture di intaglio unica nel suo genere scorre dai lati verso l’interno e infine scompare verso il basso.

Testo fornito da Designer

San Simon Cabins di Weber Arquitectos

ARCHITETTO:

Weber Arquitectos

PHOTO:

Sergio López

ANNO:

2019

LUOGO:

Valle de Bravo, Messico

LINKS:

Situato all’interno di una foresta a circa 20 minuti dal lago nella Valle de Bravo, nello Stato del Messico, il progetto si compone di cinque volumi distribuiti su un’area di 5.000 mq di terreno con l’obiettivo di accogliere l’ampio programma architettonico con il minimo impatto la vegetazione esistente del luogo, quindi, invece di una grande impronta comune che ha richiesto l’abbattimento di più alberi, le diverse cabine si muovono tra gli spazi vuoti che esistono naturalmente tra gli alberi, integrandoli anche nell’architettura in ogni momento.

Una cabina per uso sociale, quattro cabine ospiti e una cabina principale che ospita l’abitazione del cliente, compongono il progetto, tutte con orientamenti che consentono di sfruttare appieno la luce naturale e anche di ottenere viste incredibili verso la foresta. Inoltre, ogni cabina ha il proprio terrazzo; tutti i suoi bagni hanno un patio interno con vegetazione; volumetricamente si differenziano dalle stanze di altezza inferiore e incorniciate da tralicci in legno trattato che filtrano la luce e danno privacy.

I materiali predominanti sono la pietra vulcanica che riveste le pareti, in contrasto con le doghe e le travi di pino locale che formano la struttura e la finitura dei coperchi. La proposta degli interni di questo rifugio per il fine settimana è stata accostata all’architettura, con l’obiettivo di ricreare un’atmosfera calda, con linee chiare e dettagli moderni.

I mobili e tutti gli elementi decorativi sono stati scelti e progettati dall’ufficio tenendo conto dell’ambiente boscoso, conferendo un aspetto molto naturale attraverso il legno di rovere bianco scelto per abbinarlo alle altre finiture. La palette cromatica in generale è molto sobria e decisa: grigi sia su facciate che interni, oltre a sanitari e lampade neri.

Testo fornito dall’ Architetto

Bamboo Chair di Tejo Remy & René Veenhuizen

DESIGNER:

Tejo Remy & René Veenhuizen

PHOTO:

Thomas Fasting

ANNO:

2007

PRODUZIONE:

Olanda

LINKS:

Tejo Remy & René Veenhuizen

Il bambù è un’alternativa ecologica al legno duro. È in rapida crescita, forte e flessibile. Nonostante queste qualità, il bambù ha una cattiva immagine poiché la maggior parte dei prodotti di bambù sono prodotti nei paesi in via di sviluppo senza consapevolezza dei desideri del consumatore occidentale. Di conseguenza, il potenziale del bambù per lo sviluppo del prodotto rimane (ancora) inutilizzato.

Per stimolare il legame tra designer e bambù, alcuni promotori all’interno della città di Eindhoven (Design Platform Eindhoven, Art Center Krabbedans, TU Delft Industrial Design, Onderneming in Architectuur) hanno deciso di organizzare una serie di laboratori di bamboo design, denominati Bamboo Labs.

Remy & Veenhuizen hanno prima provato a realizzare una sedia intrecciando semplicemente il bambù, ma dopo aver sperimentato si sono resi conto di voler utilizzare questa tecnica per creare una sedia più spaziale. Così è nata la sedia Bamboo.

Testo fornito da Designer