Ohm di Kauppi & Kauppi

Ispirato agli isolanti in porcellana dei tempi antichi, il design celebra il materiale e l’eredità secolare dell’unico produttore scandinavo di porcellana pressata a umido. Dal lancio nel 2019, la collezione Ohm ha ricevuto un ampio riconoscimento globale. Più di recente la collezione ha vinto i prestigiosi Swedish Design Awards 2020, gestiti da Svensk Form (la Società svedese di artigianato e design), dove la collezione è stata premiata per la sua espressione senza tempo e l’eccezionale longevità. Né il vento, l’acqua né la forte luce solare cambieranno la superficie della porcellana smaltata.

“Quando abbiamo progettato la nuova grande silhouette in vetro trasparente, abbiamo immaginato un corpo illuminante arioso, che esponeva una parte maggiore della porcellana, esaltando il meglio delle squisite superfici smaltate. Un compagno di spazio accogliente, luminoso e naturale ”, afferma i designer Kauppi & Kauppi.
La novità 2021 Ohm introduce una grande silhouette in vetro trasparente su misura per lampadine E27, diffondendo una luce accogliente. Un corpo illuminante che segue il programma complessivo con versioni per installazioni in facciata, pareti, soffitti e tavoli (Ohm 140/170 e Ohm140 / 190). I fratelli precedentemente lanciati con tonalità opaline, per una distribuzione della luce delicatamente diffusa, ricevono anche una nuova opzione di portalampada E27.

L’esclusiva produzione di porcellana pressata di Ifö Electric è realizzata con una prospettiva a lungo termine in primo piano. Gli apparecchi sono progettati e costruiti in modo da consentire lo smontaggio e la sostituzione di tutte le parti, se necessario. Se gli standard della tecnologia leggera cambiano in futuro, è possibile aggiungere nuove parti. Ciò significa che gli apparecchi di illuminazione, insieme alla durata propria del materiale, hanno le condizioni per ottenere un ciclo di vita eccezionalmente lungo, potenzialmente più lungo di molti edifici.
“Il nostro design contribuisce con forme morbide all’assortimento, una qualità che non è solo una questione di estetica visiva. Quello che abbiamo voluto aggiungere principalmente era una dimensione sensoriale e tattile, in modo che la produzione industriale avanzata possa essere vissuta con le mani ”, esprimono i designer Kauppi & Kauppi.

Testo fornito da Designer

Outpost di Skylab

ARCHITETTO:

Skylab

PHOTO:

Stephen Miller

ANNO:

2020

LUOGO:

Hood River, Oregon, U.S.A.

Outpost è una struttura ibrida in fasi che unisce ricreazione, vendita al dettaglio e ambienti di lavoro per promuovere e rafforzare il senso di comunità in una sezione in via di sviluppo di Hood River. Come parte del nuovo Waterfront Masterplan della città, Outpost diventerà alla fine uno sviluppo di 60.000 piedi quadrati, un quartiere di edifici che collegherà funzionalmente la città con il lungomare del fiume Columbia. Il sito, un tempo sede di un impianto di trattamento e trattamento delle acque reflue industriali, ha ampiamente sottoutilizzato il lungomare, ma ora diventerà un nuovo paradigma per lo sviluppo futuro nella regione.

La Fase Uno è composta da due edifici, che insieme danno vita a un complesso di 30.000 piedi quadrati che reinventa i tradizionali mix di spazi e il modo in cui sono organizzati. Funzionando come un’unica grande struttura, ciascuno degli edifici a tre piani di 15.000 piedi quadrati sono allineati all’interno dell’involucro esterno per formare quello che sembra essere un semplice edificio a forma di barra. Gli edifici, tuttavia, sono separati come gli scafi di un catamarano per creare un’area aperta centrale e condivisa per entrambi gli edifici. L’area comune unisce i due edifici ad ogni livello e fornisce una circolazione verticale consolidata (ascensori e scale) e spazi aperti (terrazze esterne) che fungono da spazi di raccolta e snodi comuni. In gran parte aperta all’ambiente, questa zona centrale è caratterizzata da un camino esterno e da un ampio padiglione parzialmente coperto.

I due edifici sono unificati attraverso un’estetica esterna condivisa con un mix di cedro rifinito naturalmente al piano terra e rivestimento di cedro carbonizzato ai due piani superiori. La distinzione visiva tra i piani rivela le separazioni funzionali all’interno dell’edificio. Il piano terra supporta attività industriali leggere – una fabbrica di birra, una distilleria e spazi maker – con un facile accesso e l’opportunità di spazi a doppia altezza, mentre i piani superiori supportano spazi commerciali, di co-working, uffici e attività ricreative. La circolazione ai livelli superiori è scolpita lungo i bordi degli edifici, fornendo protezione dagli agenti atmosferici e migliorando l’esperienza per il visitatore. Spostare la vendita al dettaglio tradizionale a livello stradale al secondo piano attiva questi spazi in modo dinamico. Le strade esterne sopraelevate catturano la vista del lungomare, il monte. Adams e Mt. Hood, rendendo gli edifici una destinazione per visitatori e gente del posto. Gli inquilini, gli avventori del coworking e gli ospiti possono condividere lo spazio con produttori e rivenditori mentre si godono il bordo del lungomare.

Costruito pensando all’efficienza, l’inquadratura strutturale dell’edificio è esposta per celebrare i semplici mezzi di costruzione. Le travi in ​​legno lamellare di provenienza locale e raccolte in modo sostenibile sono completate da pareti di tamponamento e percorsi realizzati con pavimentazione in abete Douglas. All’esterno, le finestre di grandi dimensioni del complesso si basano su proporzioni industriali tradizionali che illuminano gli interni dell’edificio con la luce del giorno. Le finestre sono un efficiente sistema commerciale a rottura termica con semplici telai rivestiti in alluminio nero. All’interno, i caldi interni in legno sono familiari, evocando immagini dei primi edifici industriali, fienili e rifugi di montagna. L’illuminazione diurna e la trasparenza all’interno dell’edificio sono accentuate anche al piano terra attraverso spazi vetrati a doppia altezza che consentono ai visitatori di intravedere l’attività dall’interno dell’edificio, trasmettendo un senso di apertura. I corrimano in acciaio annerito rafforzano l’estetica industriale.

Outpost è il primo passo per reinventare la riconnessione di Hood River al suo lungomare. Originariamente privo di spazi pubblici, il bordo dell’acqua è ora una zona ricreativa che coesiste con nuovi spazi commerciali e comuni. Le passerelle sopraelevate, a cominciare da quelle dell’Avamposto, alla fine stabiliranno una rete di edifici collegati tramite strutture tipo passerella. Outpost mette il misto in un uso commerciale misto fondendo usi industriali tradizionalmente esclusivi con spazi commerciali e produttori misti che possono essere condivisi e vissuti. Outpost rappresenta un nuovo prototipo, una struttura in legno che ridefinisce gli edifici commerciali industriali oltre lo stoccaggio e la produzione. Un luogo caratterizzato da spazi caldi e sostenibili progettati per coinvolgere le persone e per elevare il processo di creazione.

Testo fornito dall’ Architetto

The Connect di Baker Street Boys

DESIGNER:

Baker Street Boys

PHOTO:

Baker Street Boys

ANNO:

2016

PRODUZIONE:

Londra, Regno Unito

LINKS:

Baker Street Boys, @bakerstreetboys_london

I piatti da portata CONNECT sono un set di taglieri da cucina modulari ad incastro. Simboleggiano la connessione tra due diversi lati che alla fine diventano unità.
THE CONNECT è composto da quattro set di pannelli: marmo bianco e nero, marmo bianco e rovere, marmo nero e rovere e combinazione rovere e rovere.
Le lavagne sono un ottimo regalo per feste di inaugurazione della casa, matrimoni o regali di Natale poiché comunicano il messaggio della connessione.

MATERIALS
Per i piatti da portata THE CONNECT utilizziamo materiali unici come il marmo Nero Marquina e Bianco Carrara e il rovere naturale. Combinati con la forma delicata delle maniglie arrotondate, introducono arte, qualità e funzionalità negli oggetti di uso quotidiano.
Ciascuna delle tavole è rifinita a mano.

Testo fornito da Designer

Three Stories North di Splinter Society

ARCHITETTO:

Splinter Society

PHOTO:

Sharyn Cairns

ANNO:

2020

LUOGO:

Melbourne, Australia

LINKS:

Nella sua incarnazione più recente, Three Stories North è una casa familiare non tradizionale che abbraccia la sua storia stratificata. Lavorando con clienti creativi, l’approccio progettuale è basato sulla loro convinzione iniziale che, al di sotto delle precedenti ristrutturazioni, il patrimonio industriale dell’edificio sia piuttosto unico. L’obiettivo principale del progetto è realizzare il suo potenziale esistente piuttosto che sostituirlo con qualcosa di completamente nuovo.

Il progetto è prima di tutto un processo di riduzione per consentire al carattere dell’edificio originale di essere l’elemento principale. Una componente chiave di questo è mantenere e rivelare la costruzione in muratura dando alla casa un’innegabile sensazione di magazzino. Molti dettagli originali come porte ad arco e camini sono mantenuti funzionanti. Ove possibile si celebra l’imperfezione dei muri di mattoni a testimonianza della loro storia. In alcuni punti la vetratura viene utilizzata per colmare le lacune nella muratura per delineare chiaramente cosa è originale e cosa è nuovo. Al piano terra sono a vista anche i soffitti in legno originali.

Un tempo due case a schiera separate, lo spazio è diviso in due da un muro in muratura su tutti e tre i piani che forma l’asse di circolazione. I livelli sono uniti da una scala che pende da questo muro, ispirata a una scala antincendio industriale. Dividendo il piano perpendicolarmente, un nucleo centrale forma una caratteristica simile a un camino che si estende attraverso un lucernario alto 9 m fornendo elementi di falegnameria a ciascuno degli spazi. All’interno della sezione trasversale tridimensionale, metà della casa è suddivisa in zone per spazi pubblici, un quarto per spazi più intimi e il restante quarto forma il vuoto drammatico che collega i tre piani e l’ingresso.

Il considerevole spazio interno è praticamente indistinguibile dall’esterno tradizionale senza pretese. L’ingresso è arretrato rispetto alla facciata originale creando un cortile d’ingresso e consentendo a una facciata in vetro di 3 piani di portare una notevole quantità di luce negli spazi e di aprirsi su una grande chioma di alberi nel paesaggio stradale. Una grande porta è ricavata da travetti di legno di 140 anni riproposti dalla demolizione.

In equilibrio con gli spazi architettonici più ampi, gli spazi abitativi sono molto più intimi, caratterizzati da colori tenui, consistenza e morbidi arredi. Il legno grezzo segato riveste le pareti e il legno riciclato crea falegnameria che aggiunge calore. I forti dettagli neri nelle nuove aree creano un contrasto decisamente moderno con la muratura in mattoni dell’edificio originale, mentre si collega al carattere industriale.

Testo fornito dall’ Architetto

Aero Coffee Table di Objects & Ideas

DESIGNER:

Objects & Ideas – Di Tao and Bob Dodd

PHOTO:

Objects & Ideas

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

Canada

LINKS:

Objects & Ideas, @objectsandideas

Con i suoi bordi a nastro leggeri e fluttuanti, Aero è un delizioso abbraccio di due piani di legno massello che formano la base di un tavolino con ripiano in vetro. Gli aerei sono angolati per mostrare la bellezza naturale del nostro legno canadese locale, di provenienza locale da foreste sostenibili. Inserti in acciaio sollevano il tavolo da terra e il vetro dal tavolo, sottolineando quella sensazione di galleggiamento.

Testo fornito da Designer

Resa San Mamés University Residence di Masquespacio

ARCHITETTO:

Masquespacio

PHOTO:

Masquespacio

ANNO:

2020

LUOGO:

Bilbao, Spagna

Masquespacio presenta il suo ultimo progetto per la Residenza universitaria Resa San Mamés, situata nel nuovo Terminus Bilbao.
Il progetto è iniziato in precedenza quando Greystar Group – Resa, azienda leader specializzata in alloggi per studenti, ha incaricato Masquespacio di sviluppare la strategia visiva per le loro future residenze con l’obiettivo di ottenere un’estetica uniforme per le nuove aperture. Dopo aver sviluppato il manuale del marchio, Resa ha chiesto a Masquespacio di progettare la sua seconda sede a Bilbao.

Christophe Penasse, co-fondatore di Masquespacio: “Durante la fase di sviluppo del manuale del marchio, accanto alla definizione della strategia visiva, abbiamo cercato di stabilire l’essenza delle residenze di Resa. Durante questa indagine è stato chiaro che era importante aumentare le possibilità per gli studenti di condividere esperienze come “comunità” in questo nuovo spazio “.
In questo modo è stato creato un layout diafano in cui le diverse zone sono collegate tra loro. Al di sopra di alcune zone, come le sale studio, sono presenti pareti di vetro flessibili che possono essere chiuse per mantenere la stanza in silenzio o organizzare eventi estranei agli altri spazi in un dato momento.

Per quanto riguarda il design, il progetto è iniziato con una definizione chiara per cercare soluzioni creative che potessero adattarsi a un budget limitato. Per questo Masquespacio è stata coinvolta nella prima fase di costruzione dell’edificio, selezionando le finiture per le pareti come i mattoni originali e i pavimenti in cemento per evitare l’installazione di materiali aggiuntivi, accanto alla decisione di mantenere a vista tutte le tubazioni. In questo modo è stato creato un look contemporaneo e industriale con un tocco di colore che trasforma Resa San Mamés in un luogo vivace e gioioso.

Ana Hernández, direttore creativo di Masquespacio: “Utilizzando la tecnica del color blocking abbiamo ottenuto un forte impatto visivo per lo spazio e allo stesso tempo abbiamo potuto creare una netta distinzione tra ogni zona di questo spazio aperto”.
Da segnalare infine il progetto del terrazzo per il quale è stato riutilizzato il color blocking sia per la pavimentazione che per le pareti oltre che sui mobili per creare lo stesso forte impatto visivo per l’esterno.

Testo fornito dall’ Architetto

Enignum Canopy Beds di Joseph Walsh

DESIGNER:

Joseph Walsh

PHOTO:

Andrew Bradley

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

Irlanda

LINKS:

Joseph Walsh, @josephwalshstudio, Andrew Bradley, @andrewbradley_photography

Opus

Opus rappresenta il fulcro della produzione creativa di Joseph Walsh, ogni pezzo progettato per migliorare l’esperienza di chi lo incontra – come viene usato, spostato, toccato … stimolando i sensi ogni volta.
Le opere mostrate all’interno del portfolio Opus sono in gran parte pezzi unici, creati per una commissione o una mostra site-specific. Ciascuna delle opere delle sei serie illustrate – Enignum, Lumenoria, Lilium, Exilumen, Eximon ed Erosion – è stata realizzata attraverso un coinvolgimento intuitivo con la forma, i materiali e la fabbricazione.
Dai primi pezzi della serie Enginum, Joseph Walsh ha sviluppato un nuovo processo per lavorare con i materiali, rinunciando al controllo per una maggiore libertà e imprevedibilità. Come i materiali possono parlare, così fa l’impulso iniziale, l’espressione delicata della mano.

Enignum

Dalle parole latine Enigma (mistero) e Lignum (legno), la serie Enignum esprime il mistero della forma che risiede nella materia. Ogni composizione Enignum è creata manipolando e ricostruendo sottili strati di frassino o noce, permettendo al legno stesso di rivelare la forma mentre ogni strato segue naturalmente il successivo, proveniente dallo stesso albero e seguendo lo stesso percorso.

Testo fornito da Designer

Owl Creek House di Skylab

ARCHITETTO:

Skylab

PHOTO:

Robert Reck, Stephen Miller, Jeremy Bittermann

ANNO:

2015

LUOGO:

Snowmass, Colorado, U.S.A.

Arroccato su una collina, con vista panoramica su Snowmass Mountain, il residence Owl Creek è stato costruito sull’idea che un luogo fisico possa approfondire i legami tra amici, famiglie e il mondo naturale.
La visione del progetto includeva la creazione di una collezione di spazi comuni simili a un lodge circondati da materiali locali e stagionati in modo naturale che fornissero un accesso in abbondanza alla luce naturale e minimizzando la separazione visiva dall’esterno. Questo rifugio di montagna di 4.500 piedi quadrati, per tutte le stagioni, mira a migliorare e ricaricare le relazioni sociali e massimizzare le connessioni con l’ambiente nativo.

I vincoli del sito sono stati fondamentali per la risposta del progetto e alla fine hanno informato il concetto spaziale per triangolare la struttura lavorando con il terreno in pendenza esistente. Ha trasformato la rigorosa limitazione dell’altezza e i vincoli di pendenza del sito in un vantaggio ancorando la struttura alle morfologie. La struttura incornicia viste potenti attraverso due facciate principali, massimizzando la connessione visiva con il paesaggio da ogni angolo.

Le decisioni strategiche nel telaio e nella forma hanno consentito di ottenere efficienze e vantaggi funzionali, tra cui un telaio triangolare in acciaio strutturale con rivestimento per auto per minimizzare i costi attraverso la prefabbricazione e una pendenza del tetto per spostare l’acqua e la neve verso il basso. Le finiture e le relazioni interne (caratterizzate da una tavolozza con legno, pietra e acciaio resistente agli agenti atmosferici) sono state realizzate con cura per disegnare il paesaggio scenico verso l’interno ed estendere l’esperienza di vita sul ponte all’aperto. Una disposizione centrale a spirale su due livelli consente al soggiorno, al caminetto, al bar e alla lounge di sentirsi come spazi intimi con un’energia comune. I posti a sedere del teatro a terrazze massimizzano lo spazio all’interno della tromba delle scale lavorando con la topografia.

Le ali per dormire private compatte ed efficienti si aprono su ampie vedute esterne al livello inferiore. Gli spazi esterni aprono l’attività interna verso l’esterno, tra cui una spa triangolare con un ponte rialzato e un’ampia terrazza all’aperto appena fuori dalla cucina. La residenza Owl Creek fornisce una piattaforma per riunirsi in un ambiente di vita condiviso connesso all’ambiente circostante con uno scopo, approfondendo i legami familiari.

Testo fornito dall’ Architetto

Veifa di NUR Design Studio

DESIGNER:

NUR Design Studio – Maja Bøgh Vidbjerg

PHOTO:

NUR Design Studio

ANNO:

2018

PRODUZIONE:

Kristensen&Kristensen

Danimarca

LINKS:

NUR Design Studio, @nur_design, Kristensen&Kristensen, @kristensenfurniture

In qualità di architetto appassionato, laureata alla School of Architecture nel 2015, Maja Bøgh Vidbjerg si impegna a realizzare progetti onesti e ottime soluzioni che completano la vita di tutti i giorni.
“Il design che creo è sempre caratterizzato dalla sua espressione scultorea e semplice e dalle linee pulite. Sono affascinata dalle diverse fasi del processo di progettazione dal primo schizzo al prodotto finale combinate con una grande passione per il design funzionale “

Lo schienale curvo abbraccia e sostiene il corpo, mentre la forma armonica si avvicina all’idea progettuale minimalista di “less is more”.
Basata sui principi architettonici e sulla tradizione scandinava, la sedia VEIFA è una versione innovativa di un idioma senza tempo. La sedia VEIFA è disegnata da Maja Bøgh Vindbjerg di NUR design.
VEIFA è la parola islandese per onde e curve, che è un dettaglio essenziale del design della sedia.

Testo fornito da Designer

Il Rifugio dello Scalatore by LCA Architetti

ARCHITETTO:

LCA Architetti

PHOTO:

Simone Bossi

ANNO:

2020

LUOGO:

Cervinia-Valtournenche, Italia

 

Il progetto, denominato chalet blanc, nasce dall’idea di una giovane coppia che ha deciso di costruire una piccolo chalet sostenibile ai piedi del Cervino.
L’edificio è realizzato con struttura prefabbricata in legno e reinterpreta in chiave contemporanea le vecchie baite del territorio alpino.
Il volume della casa si caratterizza per la copertura a “W” rovescia; la scelta compositiva è un omaggio allo skyline e alla maestosità delle vette che coronano la valle e rappresenta il tentativo di avviare un dialogo diretto con la meraviglia della natura circostante.
La linea spezzata della copertura viene ripresa, in pianta, dal disegno dei balconi, creando un disegno organico nel suo insieme.

I prospetti sono trattati in modo diverso tra loro, a seconda dell’orientamento e delle funzioni interne all’edificio: a sud si aprono le finestre delle camere e le ampie vetrate degli spazi conviviali presenti all’ultimo piano, tutte le aperture hanno accesso alle terrazze disegnate con sviluppo in pianta a zig zag, e sono parzialmente ombreggiate da lamelle in legno; a nord-ovest, a protezione del clima rigido, i fronti sono decisamente più chiusi, privi di grandi aperture e aggetti, su questi lati le pareti si distinguono per la costolatura ritmica realizzata con travi di legno verticali, le finestre e le rispettive cornici hanno dimensioni variabili e si aprono in maniera più libera e asimmetrica inquadrando scorci di paesaggio.

Infine, la facciata est è riconoscibile per la grande loggia del piano mansardato e la rispettiva cornice che ne perimetra i contorni.
La struttura in legno del fabbricato poggia su uno zoccolo in muratura finito esternamente con pietra posata a secco: il basamento che corrisponde al piano seminterrato, oltre ad ospitare un trilocale, è destinato a garage, locale tecnico e deposito sci.
L’accesso alla struttura ricettiva avviene sul lato nord al primo livello; immediatamente si viene accolti da un piccolo soggiorno che funge anche da hall; allo stesso piano troviamo da un lato una prima camera da letto e dall’altro uno spazio destinato a SPA con vasca idromassaggio, docce emozionali, sala relax, sauna e bagno turco. L’area benessere è in diretto affaccio sul giardino e sull’ampio solarium pavimentato in pietra.

Il piano superiore è destinato esclusivamente all’accoglienza con la presenza di 4 camere da letto, tutte provviste di bagno e di grandi finestre esposte a meridione; l’ultimo piano è caratterizzato da ampie vetrate che affacciano sulla valle e sulle alte montagne che la cingono; in questo spazio è collocato il soggiorno, la sala da pranzo, la cucina e un grande camino con seduta in pietra e canna fumaria rivestita in ferro grezzo; sul lato est una loggia coperta è destinata a spazio conviviale, di lettura e contemplazione.
L’architettura ha un’anima sostenibile, lo chalet è stato costruito utilizzando perlopiù materiali naturali provenienti da fonti rinnovabili, primo tra tutti il legno; ha consumi ridotti e bassissime emissioni di CO2.

L’architettura è equilibrata e in armonia con il contesto che lo accoglie; le facciate e i volumi si caratterizzano per il variare dei pieni e dei vuoti e per il vibrare alla luce dei brise soleil in legno e delle travi verticali che disegnano il lato nord.
Il tentativo è stato quello di lavorare ponendosi come obiettivo quello di realizzare un edificio in stretto dialogo con le montagne, che custodisse al suo interno spazi domestici e accoglienti; ambienti con un alto grado di comfort interno, realizzati con materiali naturali ed ecologici.

Testo fornito dall’ Architetto

RYÙ – YUL di MRDK

ARCHITETTO:

MRDK – Ménard Dworkind architecture & design 

PHOTO:

David Dworkind

ANNO:

2020

LUOGO:

YUL Montreal Pierre Elliott Trudeau airport, Canada

LINKS:

Dopo essere uscito dalle linee stressanti e dalle macchine a raggi X ai varchi di sicurezza dell’aeroporto Pierre Elliot Trudeau di Montreal, sei immediatamente accolto dal calore e dalla tranquillità del ristorante di sushi RYÙ.
La complessa e ripetitiva struttura del soffitto in pino cattura immediatamente l’attenzione dei viaggiatori. Gli specchi installati sulla parete di fondo del ristorante accentuano questo effetto ripetitivo dando l’impressione che lo spazio sia due volte più profondo. Al centro dello spazio, un bancone angolare si articola attorno al blocco cucina. I pannelli in policarbonato retroilluminati ricoprono questo blocco agendo come una lanterna luminosa. Prepara i banconi con la curva di stoccaggio sotto il bancone intorno alla cucina rivestiti in acciaio laminato a caldo annerito. Il sushi bar, trattato come un monolite di pietra rivestito di ceppo di gre, ha un motivo a griglia scolpito che dà l’effetto di mattoni sovrapposti.

Una lunga panca in pelle marrone chiaro avvolge la sala da pranzo sostenuta da gambe curve in metallo che poggiano sul pavimento in rovere a spina di pesce. La texture è stata aggiunta al lungo muro del ristorante con “Shikkui”, un intonaco di calce giapponese non tossico ecologico. Gli sgabelli personalizzati sono allineati al bar e sono stati progettati con un complesso sistema di rotazione in cui gli sgabelli ruotano attorno alla manica che supporta sia lo schienale che il poggiapiedi.

Un lungo muro dedicato alla vendita al dettaglio e al cibo da asporto si rivolge ai viaggiatori a corto di tempo. La sezione di vendita al dettaglio è progettata con un mix di frigoriferi a incasso e scaffalature per stoccaggio a secco ed è chiusa da un grande schermo che mostra le specialità del giorno ai passanti. Queste mensole sono state progettate su misura con una struttura in tubi d’acciaio che scorrono su tasselli in legno che sporgono da una parete in policarbonato retroilluminata. Ripiani in acciaio piegati siedono su questa struttura e le linguette tagliate al laser visualizzano il prezzo degli articoli.

Testo fornito dall’ Architetto

Nera Stool di Monica Förster Design Studio

DESIGNER:

Monica Förster Design Studio

PHOTO:

Zanat

ANNO:

2017

PRODUZIONE:

Zanat

Svezia

LINKS:

Monica Förster Design Studio, @monicaforsterdesignstudio, Zanat, @zanatcraft

Gli Sgabelli Nera sono realizzati interamente in legno massello e sono caratterizzati da una bellezza semplice e scultorea.
Sono dotati di diversi motivi intagliati a mano che migliorano la tattilità dello sgabello e ogni motivo di intaglio conferisce un carattere distinto allo sgabello. Sono perfetti per sedersi in un ambiente lounge, ma possono anche essere usati come tavolini o essere aggiunti come posti extra a un tavolo da pranzo. Gli sgabelli sono disponibili in acero tinto nero e frassino, oppure in noce europeo finito a olio.

Per la mostra Beyond Black al JUS durante la Stockholm Furniture Fair 2017, Monica Förster Design Studio ha progettato un’edizione speciale di questi sgabelli Nera in nero, con ricami di ispirazione Sami sui cuscini. Questo ricamo ha una superficie riflettente quasi incandescente che crea un’espressione contemporanea al progetto.

Testo fornito da Designer

Strange Tensegrity Table 3 di DDAA

DESIGNER:

DDAA

PHOTO:

Kenta Hasegawa

ANNO:

2019

PRODUZIONE:

Giappone

LINKS:

DDAA, @daisukemotogiKenta Hasegawa

Non esiste un materiale poco attraente

Questo progetto si basa su un’idea che abbiamo provato per la prima volta sui tavoli che abbiamo progettato per la sede della mostra Experimental Creations (2017) incentrata su esperimenti materiali e processi di creazione. Poiché dovevamo realizzarli a basso costo e lavorare con filo fornito dal cliente, abbiamo deciso di realizzare una varietà di cose utilizzando filo e impugnature. Anche se abbiamo capito che le opere fondamentalmente esposte erano le star dello spettacolo e che i tavoli erano solo attori secondari, abbiamo cercato un modo per introdurre in qualche modo alcuni elementi “sperimentali”. All’inizio, stavamo pensando di utilizzare il filo per fissare la parte superiore del tavolo, ma come soluzione economica, ci è venuta l’idea di utilizzare una struttura di tensegrità del filo con elementi di compressione fatti di merci economiche prodotte in serie per riparare il superiore. Dopo aver sperimentato diversi materiali, abbiamo finalmente optato per una scopa di plastica, che è generalmente considerata molto economica e poco attraente. Così come non esiste un colore poco attraente, non esiste un materiale poco attraente. Ciò che conta è come li usi e come combinarli. Se riusciamo a riformulare qualcosa che era considerato poco attraente come attraente, potremmo essere in grado di rendere il mondo un posto migliore senza dover creare qualcosa di nuovo da zero.

La struttura tensegrità, coniata dalle parole “tensione” e “integrità”, è stata proposta dallo scultore Kenneth Snelson e dall’architetto Buckminster Fuller. È un sistema molto razionale e la proporzione complessiva è determinata quasi automaticamente dalla lunghezza degli elementi di compressione. Sfruttando il sistema razionale, ci si può divertire a sperimentare con materiali giocosi che gli ingegneri non usano spesso. È meraviglioso vedere come oggetti familiari e dall’aspetto piuttosto stupido vengono tenuti in posizione in base alle dinamiche calcolate. La cosa interessante della struttura tensegrità è che si adatta per approssimare una sfera quando cerca di stabilizzarsi. In altre parole, cerca di muoversi verso una forma molto stabile. E se si cambia uno dei membri di compressione, la forma complessiva cambia perché il bilanciamento cambia a seconda del tipo di materiale. In altre parole, le variabili determinano la composizione complessiva. Abbiamo pensato che saremmo stati in grado di seguire la regola generale nel modo più semplice fornendo un design che evidenzi simbolicamente i cambiamenti.

Con questo in mente, abbiamo deciso di cambiare solo uno dei membri di compressione nella realizzazione del secondo tavolo basso. In tal modo, ci è venuta l’idea di utilizzare legname galleggiante e “shareboku” (che significa legno battuto dalle intemperie) come elemento di compressione. Shareboku è un termine in ikebana (composizione floreale giapponese) che si riferisce a rami duri privati ​​della corteccia. La forma complessiva è determinata in base ai cambiamenti del materiale e delle dinamiche. Il materiale cambiato dal filo è incorniciato dal poliedro che assomiglia a un triangolo diviso, e sembra essere liberato dalla gravità perché gli elementi di compressione nelle strutture di tensegrità fluttuano caratteristicamente nell’aria.

Abbiamo anche progettato un’altra versione utilizzando una pala perfettamente normale. Abbiamo ricercato prodotti standard per trovare la pala migliore, che avesse un manico in acciaio per resistere alla tensione del filo e non fosse troppo lunga o corta per le dimensioni del tavolo basso. Come accennato nella sezione su FRAME (p.059), è un’esperienza interessante apprezzare consapevolmente una pala perfettamente normale. Aspiriamo a progettare il maggior numero possibile di modi per guardare le cose che renderanno le scene di tutti i giorni e le cose improvvisamente un po ‘meglio di prima.

Citazione di Daisuke Motogi Continuous Design: Strange DIY Manual (Shobunsha)

Testo fornito da Designer

Westridge Residence di Richard Beard Architects

ARCHITETTO:

Richard Beard Architects

PHOTO:
 

Paul Dyer

ANNO:

2018

LUOGO:

Portola Valley, California, U.S.A.

LINKS:
 
 

In sintonia con i ritmi della natura, in particolare la nebbia che si riversa ogni notte su Windy Hill lungo la Coast Range, questa casa elegante ma sobria è il risultato di un design site-specific per una giovane famiglia in crescita. La proprietà in leggera pendenza si sviluppa a strati, dalla strada di accesso alla casa e oltre.

La casa è allo stesso tempo intima ed ampia, sfruttando al massimo il suo ambiente, seduta tranquillamente sul terreno, incorporando le viste in continua evoluzione nella vita quotidiana. Sostenuta dai paesaggi spettacolari della pittoresca Portola Valley della California, la casa di Westridge abbraccia il suo ambiente naturale con una versione elevata del vernacolo rurale.

L’abitazione di 7.000 piedi quadrati è composta da una serie di forme a capanna, una tavolozza esterna di scandole di cedro e pietra fa riferimento ai dintorni aspri mentre quercia, abete e cedro avvolgono gli interni in un calore rustico. Finestre e vetri posizionati con cura mantengono gli spazi abitativi collegati con l’esterno, ma per una vista più ampia, una terrazza coperta offre ampie vedute attraverso le querce e la vicina Windy Hill in lontananza.

Testo fornito dall’ Architetto

Ommo di Ponti Design Studio

DESIGNER:

Ponti Design Studio

PHOTO:

Ponti Design Studio

ANNO:

2016

PRODUZIONE:

 Hong Kong

LINKS:

Ponti Design Studio, @pontidesignstudiohk

Diga, Koma e Torus sono tre utensili da cucina progettati per Ommo, un marchio orientato al design presentato alla fiera Ambiente nel febbraio 2016. Approccio minimalista e colori brillanti, acciaio inossidabile e plastica opaca, forme astratte e linee curve sono le caratteristiche distintive di questi prodotti progettati per essere estremamente funzionali, facili da usare e divertenti.
Diga è un’insalatiera in melamina bicolore dove le verdure possono essere lavate, scolate e servite. Il disco sul fondo della ciotola può essere ruotato in senso antiorario per scaricare l’acqua durante il lavaggio delle verdure e può essere ruotato in senso orario per bloccare lo scarico e trattenere i condimenti nella ciotola durante il servizio. Koma e Torus sono due infusori da tè, ciascuno con un design originale e una funzione nascosta.

Koma ha una base rotonda e un lungo manico rivestito in acciaio inossidabile che offre una presa comoda per mescolare il tè. Il suo coperchio in acciaio spazzolato si apre e si chiude con il semplice tocco di un dito per riempire e svuotare facilmente l’infusore. Il modo perfetto per godersi la preparazione del tè. Torus è a forma di ciambella e può aderire a qualsiasi tazza. È accompagnato da una custodia che può contenere fino a tre diversi diffusori e può essere utilizzato per la conservazione a secco del tè sfuso.
Colorati, intelligenti ed estremamente utili, questi prodotti Ommo sono esempi di come l’estetica possa incontrare la funzione grazie a un design fresco, allegro e conveniente. Diga e Torus hanno vinto il Good Design Award 2016.

Testo fornito da Designer

Ardmore House di Kwong Von Glinow

ARCHITETTO:

Kwong Von Glinow

PHOTO:
 

James Florio Photography

ANNO:

2020

 

Per questa casa che confina con un vicolo su un lotto tradizionale di Chicago, Kwong Von Glinow ribalta la tradizionale sezione residenziale, disponendo camere da letto al primo piano e spazi abitativi al secondo. Questo approccio supporta i modi di vivere contemporanei, enfatizzando le aree comuni, l’interconnessione e spazi flessibili di lavoro dal vivo che ricevono molta luce naturale e coinvolgono il contesto urbano circostante.
Un atrio curvo a doppia altezza corre longitudinalmente dalle porte anteriori a quelle posteriori, creando un cortile interno che collega verticalmente le aree comuni al primo e al secondo piano. Definito da un’ampia vetrata e da un muro curvo, il cortile offre un’area polivalente informale dove i residenti possono rilassarsi e i loro bambini possono giocare.

Il design della casa bilancia privacy e apertura sul sito urbano. Fuori dal muro interno curvo del cortile si trovano tutte le camere da letto della casa, allontanate dal vicolo verso il lotto vicino. Le due camere da letto più vicine alla parte anteriore della casa hanno finestre che guardano verso il muro di mattoni di Chicago del vicino, fornendo privacy dalla vista della strada e dei vicini. La camera da letto principale si trova sul retro della casa e si affaccia su un giardino privato.

Una scala nascosta dietro il muro curvo del cortile conduce al secondo piano. La pianta aperta è organizzata intorno a quattro capriate che supportano la struttura del pallone di Chicago della casa. Queste capriate distinguono cinque aree disposte attorno alla curva della balaustra: la cucina, l’isola, la sala da pranzo, il bagno di servizio e il soggiorno. In tutto, una sobria tavolozza di colori e materiali – pareti bianche e pavimenti, capriate e arredi in legno di quercia bianca – attira l’attenzione sulle qualità degli spazi stessi. Tutti gli spazi comuni e pubblici al secondo piano sono orientati verso una finestra a nastro che si estende per tutta la lunghezza del cortile interno. La finestra lunga 56 piedi inonda la casa di luce naturale e apre viste panoramiche che catturano la pienezza del quartiere circostante: alberi secolari, balconi sul retro e scale antincendio degli edifici vicini e lampioni con i loro cavi serpeggianti.

L’esterno della casa riprende lo stile vernacolare tradizionale del quartiere, riflettendo al contempo l’organizzazione degli spazi interni. Il progetto sposta la gerarchia della facciata dalla strada al vicolo, il più urbano dei contesti. La facciata fronte strada ha una fila di finestre a nastro a mezza altezza lungo il secondo piano e un’unica porta al primo livello, mantenendo la privacy per la camera da letto anteriore. Sul lato del vicolo, le vetrate al secondo piano e una grande vetrata che si affaccia sul vicolo dal cortile interno aprono gli interni al contesto urbano.

L’approccio dei materiali esterni enfatizza il ribaltamento sezionale e conferisce ritmo visivo all’edificio monolitico. La casa si trova su una base di cemento con un sistema di parapioggia in legno Accoya a due colori. La metà inferiore del primo livello è rivestita in legno grigio, mentre il legno nero riveste la metà superiore del primo livello e tutta la seconda.

Text provided by Architect

The Line di Baker Street Boys

DESIGNER:

Baker Street Boys

PHOTO:

Baker Street Boys

ANNO:

2016

PRODUZIONE:

London, Regno Unito

LINKS:

Baker Street Boys, @bakerstreetboys_london

La collezione THE LINE è l’incarnazione di semplicità e minimalismo. Linee pulite, piegate in forme geometriche e funzionali si connettono con materiali naturali e incontaminati. La semplicità della fusione è ciò che conferisce al design la sua lucidità, forza e atemporalità.
THE LINE è composta da 4 oggetti unici, il tavolino THE LINE, il tavolino THE LINE, lo sgabello bar THE LINE e lo sgabello THE LINE. Insieme creano una costellazione geometrica unica.

MATERIALI
Acciaio:
Per la base della collezione THE LINE utilizziamo l’acciaio grezzo. Attraverso la purezza del materiale incontaminato e le linee naturali di curvatura sulla sua superficie, sottolinea perfettamente la semplicità del processo di creazione. La base in acciaio garantisce due piattaforme funzionali mantenendo così la forma minimalista e scultorea del tavolo.
Legna:
La caratteristica del legno THE LINE è la storica quercia di 200/300 anni, tamburata dalle travi francesi di recupero. La quercia presenta la vernice di alta qualità e l’unicità delle venature su ciascuno dei blocchi.

Testo fornito da Designer

Thornbury Residence di Pierce Widera

ARCHITETTO:

Pierce Widera

PHOTO:
 

Sean Fennessy

ANNO:

2020

LUOGO:

Melbourne, Australia

LINKS:
 
 

Un modesto cottage edoardiano in una strada tranquilla nel sobborgo di Melbourne a Thornbury è stato trasformato in una casa di famiglia spaziosa e luminosa.
Lo scopo del progetto era di mantenere il fascino originale del cottage trasformandolo in una casa funzionale e accogliente.
La configurazione interna esistente è stata riorganizzata in una disposizione più funzionale: la camera da letto principale nella parte anteriore dell’abitazione è stata mantenuta ma è stato aggiunto un nuovo bagno per fornire ulteriori servizi. Due ulteriori camere da letto sono accatastate lungo la pianta lineare lunga e stretta, seguite da un bagno familiare e una lavanderia nascosta.

L’elemento chiave del design è la nuova aggiunta sul retro della proprietà. Con i suoi soffitti alti e le ampie finestre, crea un senso di leggerezza ed è il punto focale della casa.
Lo spazio dispone di una cucina a pianta aperta, sala da pranzo e soggiorno; porte scorrevoli di grandi dimensioni si aprono su un ponte in legno, allungando sostanzialmente il soggiorno prendendo in prestito la sezione esterna aggiuntiva.

I materiali sono stati mantenuti sobri, quasi neutri, consentendo di diventare uno sfondo o una tela per i residenti e la loro vita familiare. Legni caldi e morbidi, grigi caldi chiari e toni di bianco caratterizzano la cucina, i bagni e le camere da letto, creando all’unisono una casa familiare senza pretese, moderna e accogliente.

Testo fornito dall’ Architetto

Sentinel Coat Stand di Objects & Ideas

DESIGNER:

Objects & Ideas

PHOTO:

Objects & Ideas

ANNO:

2018

PRODUZIONE:

Canada

LINKS:

Objects & Ideas, @objectsandideas

L’appendiabiti Sentinel è un pezzo particolarmente scultoreo. Le sue linee minimaliste attirano lo sguardo verso la sommità dello stand, una sentinella silenziosa sull’attenti. Allo stesso tempo, abbiamo creato un’interazione tra le curve di questo supporto in legno massello per fornire una serie mutevole di viste mentre lo spettatore si muove intorno al pezzo.

Testo fornito da Designer

COCO di ARCHWERK & Formafatal

ARCHITETTO:

ARCHWERK,  Formafatal

PHOTO:
 

BoysPlayNice

ANNO:

2020

LUOGO:

Bahia Ballena, Playa Hermosa, Costa Rica

LINKS:
 
 

Art Villas Resort nella giungla del Costa Rica con vista sull’Oceano Pacifico è composto da tre ville uniche e un padiglione tropicale multifunzionale

1 / Art Villa (villa in cemento)
2 / Atelier Villa (villa minimalista tropicale)
3 / Coco Villa (un insieme di cinque case a forma di uovo)
4 / Wing (padiglione multifunzionale tropicale)

3 ville = 3 architetti = 3 atteggiamenti diversi

Gli architetti dello studio ARCHWERK sono dietro il concetto architettonico di Coco Villa and Wing.
Gli architetti di Refuel works hanno progettato il concept architettonico dell’Art Villa in cemento.
L’autore di Atelier Villa è lo studio Formafatal diretto da Dagmar Štěpánová. Oltre al design degli interni, Formafatal ha impresso la forma finale di ogni villa e ha unito l’intero resort Art Villas in un unico complesso integrato.

Descrizione

Sopra Hermosa Beach, vicino alla città costaricana di Uvita, su un ripido pendio di una giungla tropicale di 2,5 ettari, si trova il resort nascosto Art Villas.
COCO fa parte del complesso e rappresenta un esempio unico di architettura tropicale giocosa, glamping, sostenibile e moderna.
Quando l’investitore si è avvicinato agli architetti, desiderava creare un luogo in cui i visitatori si fondessero con la natura circostante, liberassero le loro idee e sperimentassero il lusso e l’avventura allo stesso tempo.
Voleva creare un luogo che scava in profondità nel cuore di tutti.

Nota dell’architetto – ARCHWERK

Filip si è rivolto a noi con una sfida incredibile: costruire con soluzioni semplici e materiali locali una vita lussuosa, ma allo stesso tempo avventurosa, portando l’esperienza di un soggiorno immediato nella giungla costaricana. Secondo le sue parole, dovrebbero essere “case sugli alberi” poste sul fianco della collina del resort Art Villas, ma nel giardino appena stabilito senza alberi completamente cresciuti. E ha chiesto un design che nessuno aveva visto prima. Abbiamo progettato un nido di diversi rifugi situati su una cascata che domina la valle e li abbiamo chiamati Coco.

Nella nostra progettazione, abbiamo utilizzato la nostra precedente esperienza dal completamento del nostro design sperimentale e costruito progetti al confine tra architettura, architettura del paesaggio e design urbano. Il materiale di costruzione principale è il legno tropicale locale, completato da una tenda in tela ed elementi metallici. La costruzione razionale è la base del progetto. Crea da solo la forma e l’atmosfera, senza bisogno di alcuna decorazione aggiuntiva. Il principio di costruzione consente flessibilità nella dimensione, forma e composizione di diversi oggetti simili in terreni complicati. “Lo stesso principio creativo è utilizzato dalla Natura da milioni di anni. La natura ci ispira a creare un ambiente in cui amiamo e in cui ci sentiamo al sicuro. Seguiamo i principi dell’architettura naturale, come formulati dal nostro amico e insegnante, l’architetto Martin Rajniš ”, afferma Martin Kloda.

Nota dell’architetto – Formafatal

Lo Studio Formafatal ha seguito il lavoro degli architetti di Archwerk e, insieme al cliente Filip Žák, ha terminato la disposizione dei singoli edifici Coco sul terreno. Un insieme di cinque piccoli edifici levita a pochi metri sopra il terreno in pendenza ed è assorbito da una lussureggiante vegetazione tropicale.
Lo Studio Formafatal ha collegato sensibilmente i singoli edifici tramite passerelle e scale in legno e lamiera stirata, montate su colonne in acciaio. Le piattaforme servono come punti di sosta per le viste sulla campagna, oppure puoi persino saltare su un trampolino su uno dei pianerottoli.
Le passerelle e i pianerottoli hanno una forma minimalista e li abbiamo volutamente progettati con linee pulite, tipiche degli altri edifici del resort. Solo le terrazze principali nei due livelli di altezza si basano sulla forma delle stesse case Coco, le forme sono morbide e organiche. Queste terrazze sono molto vicine alla giungla e offrono anche una vista sull’Oceano Pacifico.

Gli interni sono minimalisti e giocosi. Non troverai nulla di inutile lì, ma allo stesso tempo non manca nulla. Il punto focale di ogni camera da letto Coco è un letto che si trova su una parte rialzata del pavimento. La disposizione in ogni cabina è pensata per sfruttare i panorami più mozzafiato, dove scimmie e tucani possono essere visti direttamente dal letto. La zanzariera è una sorta di oggetto nell’oggetto che rispetta la forma dell’edificio ed è l’elemento dominante di ogni camera da letto. La parte posteriore dei letti è progettata dalla rete metallica saldata. In ogni camera da letto viene scelto un colore diverso, che si riflette ulteriormente nella combinazione di colori dei camerini. Il design artistico per le testiere intrecciate non è casuale. “Quando ho pensato a un motivo che si adattasse a Coco, mi ha evocato i canopy tour, che sono molto popolari in Costa Rica. Si tratta di sentieri e zip line in alto sopra il terreno sulle cime degli alberi e anche Coco sono sparsi a pochi metri da terra. Ecco perché ho usato il motivo di una corda da arrampicata sotto forma di cinghie e corde colorate, che porta anche un accento di colore agli interni Coco “, dice Dagmar Štěpánová.

Nel Coco più grande c’è una cucina in comune con zona pranzo. La parete rossa dell’armadio nel colore “mamón chinos (frutta tropicale)” contiene 2 frigoriferi, 2 congelatori e armadietti per alimenti. L’isola della cucina serve per la preparazione dei pasti e offre molto spazio per riporre tutti i piatti. Il tavolo da pranzo è una continuazione visiva dell’isola, come se si fosse appena strappato. Questo asse longitudinale è l’intenzione e mira a una vista dell’Oceano Pacifico. Il resto degli interni della cucina Coco è attrezzato con mobili in vimini e illuminazione di produzione locale.

Nota del proprietario – Filip Žák

Art Villas Resort dispone di tre ville audaci e stimolanti, ciascuna con un design architettonico distinto. Amo la varietà e ho sentito che i tre brillanti architetti che ho scelto avrebbero potuto dare vita alle mie visioni. C’è uno spazio per tutti qui: Art Villa è lusso. Atelier è design. CoCo è un’esperienza per gli audaci. L’unico elemento unificante è il minimalismo eclettico, disegnato da Dagmar – Formafatal.

CoCo Villa: A Tree Top Pod

Fin da piccolo sono stato affascinato dalle case sugli alberi. Ho guardato programmi TV sulla costruzione di case sull’albero, ho letto tutti i libri su case sugli alberi su cui sono riuscito a mettere le mani e ho cercato su Internet quella dimora perfetta sulla cima degli alberi. Molto poco di quello che vedevo si adattava ai miei gusti finché non ho scoperto un libro di Taschen sulle case sugli alberi e ho scoperto il designer francese Benoit Fray. Il suo concetto dietro le case sugli alberi in Svizzera è, a dir poco, straordinario.

Ho scritto a Fray quella sera e ho chiesto la sua esperienza. Non era disponibile, così è iniziata la mia ricerca dei migliori architetti del mondo specializzati in legno. Questo mi ha portato ad ARCHWERK, un piccolo team di architetti della Repubblica Ceca. Gli alberi della nostra proprietà non sono completamente cresciuti, ma volevo che i baccelli si annidassero sopra e in mezzo alla vegetazione per dare la sensazione di essere in cima agli alberi. ARCHWERK e Formafatal si sono tuffati nella mia visione con intuizione creativa e abilità magistrale. Hanno progettato ogni parte di CoCo.

Benvenuti in una squisita esperienza nella giungla

CoCo Villas vanta una forma unica nata da un design originale. La sua costruzione è stata un incredibile esperimento con legno, metallo e una speciale vela a sette strati che abbiamo saldato sul posto. Ogni capsula è profondamente radicata nella giungla e offre un’esperienza riservata ai coraggiosi.
I baccelli sono esposti alla natura e alle intemperie. La pioggia cade solo sei mesi all’anno nelle cascate del tardo pomeriggio e quando colpisce una tempesta, è un’esperienza drammatica e indimenticabile. Le persiane trasparenti e bianche proteggono l’interno dalla pioggia e dal vento, lasciando penetrare la luce del giorno. Cunei di luce e ombra filtrano attraverso la grande zanzariera che offre protezione dalle creature selvagge della giungla.

Quando siamo venuti per la prima volta in Costa Rica, pensavamo che fosse per l’oceano e le spiagge selvagge. Ora ci rendiamo conto che il nostro rapporto simbiotico è con la fitta e verde foresta tropicale. La giungla è la nostra casa, ma non è nostra. Presenta condizioni che ci sfidano a rimanere presenti e rispettosamente consapevoli delle leggi della natura.

Ma non nonostante il comfort di lusso …

Le attività di comfort e di auto-miglioramento abbondano, dalla cucina esperta, ai massaggi, alla sauna e allo yoga, nonché l’accesso al padiglione della spa e alla sala fitness professionale. Un grande trampolino e una sala giochi mantengono i bambini attivi, impegnati e socievoli. Laboratori d’arte e ritiri per corpo, mente e anima ti connettono a persone che la pensano allo stesso modo. Qui potrete abbandonarvi ai piaceri della vita con giocosità e curiosità, in solidarietà con la natura.

Testo fornito dall’ Architetto

Dommus Chairs di Joseph Walsh

DESIGNER:

Joseph Walsh

PHOTO:

Andrew Bradley

ANNO:

2017, 2018

PRODUZIONE:

Irlanda

LINKS:

Joseph Walsh, @josephwalshstudio, Andrew Bradley, @andrewbradley_photography

Dommus è creato per vivere. Invitando una risposta intuitiva che migliora l’esperienza quotidiana di oggetti familiari, i pezzi in edizione limitata della serie Dommus incarnano il design espressivo e le tecniche artigianali innovative del lavoro di Joseph Walsh, entro i parametri disciplinati della scala domestica. La serie viene aumentata ogni anno man mano che vengono sviluppati nuovi pezzi.

Testo fornito da Designer

Tini Office di delavegacanolasso

ARCHITETTO:

delavegacanolasso (Ignacio de la Vega + Pilar Cano-Lasso)

PHOTO:

Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

ANNO:

2020

LUOGO:

Madrid, Spagna

Tini è moduli prefabbricati realizzati in Spagna in 60 giorni e trasportati in qualsiasi luogo. Ogni modello è pronto per l’uso ed è completamente arredato.
Questo modulo in primo piano era per un ufficio da giardino, completamente su misura per le esigenze del cliente. Il modulo si fonde perfettamente con gli alberi e offre una magnifica vista sul giardino di querce.
Il modulo è costituito da un telaio in acciaio Corten rivestito in legno di pioppo OSB, isolato con 12 cm di cotone riciclato.

Tutti i mobili della cucina, armadi e tavoli da lavoro sono realizzati in legno locale, pino e pioppo.
Le sedie sono realizzate su misura dal dottor Cato e gli arredi rimanenti sono della metà del secolo.
Le pareti sono decorate con opere delavegacanolasso, tessuti antichi cuciti a macchina con disegni unici.
Lo spazio ospita anche una collezione di piante da interni di Selvaviva.
Il risultato è uno spazio che massimizza ogni metro quadrato e fornisce un ambiente caldo da cui lavorare, riposare e osservare la natura.

Testo fornito dall’ Architetto

Sana Chair di Monica Förster Design Studio

DESIGNER:

Monica Förster Design Studio

PHOTO:

Zanat

ANNO:

2018

PRODUZIONE:

Zanat

Svezia

LINKS:

Monica Förster Design Studio, @monicaforsterdesignstudio, Zanat, @zanatcraft

Sana è una sedia da pranzo elegante e straordinariamente leggera realizzata interamente in legno massello. La caratteristica più speciale della sedia è il suo schienale finemente scolpito e ricurvo multidimensionale che infonde un caldo effetto abbraccio e offre un eccellente comfort di seduta.
Il lato esterno dello schienale della sedia è interamente intagliato a mano con motivi ad intaglio che sono stati progettati per enfatizzare la forma curva dello schienale e per dare a Sana il carattere di un moderno oggetto artigianale. Sana è una sedia impilabile adatta sia ad uso residenziale che commerciale. È disponibile in diverse combinazioni di colori del telaio, dello schienale e del sedile.

Testo fornito da Designer

Skylodge di Skylab

ARCHITETTO:

Skylab

PHOTO:

Boone Speed 

ANNO:

2020

LUOGO:

Powder Mountain, Utah, U.S.A.

Progettato per fungere da catalizzatore per un villaggio di montagna residenziale sostenibile e densamente pianificato, Skylodge è un centro eventi di 5.500 piedi quadrati costruito su una montagna sciistica di 10.000 acri nello Utah. Impostato a 8.900 piedi, la breve finestra di costruzione necessitava di un approccio innovativo. L’impiego di costruzioni modulari e prefabbricate ha consentito di comprimere la tempistica di costruzione in una breve finestra di cinque mesi.

Una serie di moduli, basati su triangoli di 100 piedi quadrati, sono stati allestiti in loco, compresi i materiali di finitura, nonché i sistemi meccanici ed elettrici. Il layout geometrico risultante è una composizione di due rotonde adiacenti a una spina centrale e che sono circondate da ampi ponti esterni per fornire viste spettacolari sulle montagne a quattro stati. Senza pretese e invitante, l’esterno è espresso in legno di recupero.

“Al centro, il modulo triangolare è rigido, il che supporta la capacità di allestire gran parte della costruzione in un ambiente controllato”, riflette Jeff Kovel, Principal e Design Director di Skylab. “È anche più flessibile connettersi con una sfera o geometrie uniche, creando connessioni che rendono gli spazi molto più interessanti di una semplice scatola.”

Le due rotonde – una il soggiorno e l’altra la sala da pranzo – sono caratterizzate da un mix eclettico di arredi occasionali e morbidi, in contrasto con gli interni in legno a vista: un’espressione di rustico senza il grezzo. Il soggiorno presenta un pavimento incassato, che richiama un accogliente raduno di falò che può essere sollevato per creare una piattaforma per le lezioni. La seconda rotonda è la sala da pranzo, capace di ospitare 80 persone. Un bar e una cucina completamente attrezzata collegano il soggiorno e la sala da pranzo. L’edificio non solo funge da epicentro della condivisione di idee e pensieri rivoluzionari intorno alla sostenibilità e alla comunità, ma funge anche da spazio di amenità collettiva per le unità residenziali man mano che lo sviluppo progredisce.

Testo fornito dall’ Architetto

Strange Tensegrity Table 2 di DDAA

DESIGNER:

DDAA

PHOTO:

Kenta Hasegawa

ANNO:

2018

PRODUZIONE:

Giappone

LINKS:

DDAA, @daisukemotogiKenta Hasegawa

Non esiste un materiale poco attraente

Questo progetto si basa su un’idea che abbiamo provato per la prima volta sui tavoli che abbiamo progettato per la sede della mostra Experimental Creations (2017) incentrata su esperimenti materiali e processi di creazione. Poiché dovevamo realizzarli a basso costo e lavorare con filo fornito dal cliente, abbiamo deciso di realizzare una varietà di cose utilizzando filo e impugnature. Anche se abbiamo capito che le opere fondamentalmente esposte erano le star dello spettacolo e che i tavoli erano solo attori secondari, abbiamo cercato un modo per introdurre in qualche modo alcuni elementi “sperimentali”. All’inizio, stavamo pensando di utilizzare il filo per fissare la parte superiore del tavolo, ma come soluzione economica, ci è venuta l’idea di utilizzare una struttura di tensegrità del filo con elementi di compressione fatti di merci economiche prodotte in serie per riparare il superiore. Dopo aver sperimentato diversi materiali, abbiamo finalmente optato per una scopa di plastica, che è generalmente considerata molto economica e poco attraente. Così come non esiste un colore poco attraente, non esiste un materiale poco attraente. Ciò che conta è come li usi e come combinarli. Se riusciamo a riformulare qualcosa che era considerato poco attraente come attraente, potremmo essere in grado di rendere il mondo un posto migliore senza dover creare qualcosa di nuovo da zero.

La struttura tensegrità, coniata dalle parole “tensione” e “integrità”, è stata proposta dallo scultore Kenneth Snelson e dall’architetto Buckminster Fuller. È un sistema molto razionale e la proporzione complessiva è determinata quasi automaticamente dalla lunghezza degli elementi di compressione. Sfruttando il sistema razionale, ci si può divertire a sperimentare con materiali giocosi che gli ingegneri non usano spesso. È meraviglioso vedere come oggetti familiari e dall’aspetto piuttosto stupido vengono tenuti in posizione in base alle dinamiche calcolate. La cosa interessante della struttura tensegrità è che si adatta per approssimare una sfera quando cerca di stabilizzarsi. In altre parole, cerca di muoversi verso una forma molto stabile. E se si cambia uno dei membri di compressione, la forma complessiva cambia perché il bilanciamento cambia a seconda del tipo di materiale. In altre parole, le variabili determinano la composizione complessiva. Abbiamo pensato che saremmo stati in grado di seguire la regola generale nel modo più semplice fornendo un design che evidenzi simbolicamente i cambiamenti.

Con questo in mente, abbiamo deciso di cambiare solo uno dei membri di compressione nella realizzazione del secondo tavolo basso. In tal modo, ci è venuta l’idea di utilizzare legname galleggiante e “shareboku” (che significa legno battuto dalle intemperie) come elemento di compressione. Shareboku è un termine in ikebana (composizione floreale giapponese) che si riferisce a rami duri privati ​​della corteccia. La forma complessiva è determinata in base ai cambiamenti del materiale e delle dinamiche. Il materiale cambiato dal filo è incorniciato dal poliedro che assomiglia a un triangolo diviso, e sembra essere liberato dalla gravità perché gli elementi di compressione nelle strutture di tensegrità fluttuano caratteristicamente nell’aria.

Abbiamo anche progettato un’altra versione utilizzando una pala perfettamente normale. Abbiamo ricercato prodotti standard per trovare la pala migliore, che avesse un manico in acciaio per resistere alla tensione del filo e non fosse troppo lunga o corta per le dimensioni del tavolo basso. Come accennato nella sezione su FRAME (p.059), è un’esperienza interessante apprezzare consapevolmente una pala perfettamente normale. Aspiriamo a progettare il maggior numero possibile di modi per guardare le cose che renderanno le scene di tutti i giorni e le cose improvvisamente un po ‘meglio di prima.

Citazione di Daisuke Motogi Continuous Design: Strange DIY Manual (Shobunsha)

Testo fornito da Designer

Santo Tirso House di Hous3

ARCHITETTO:

Hous3

PHOTO:

Ivo Tavares Studio

ANNO:

2020

LUOGO:

Santo Tirso, Portogallo

Dalla strada si vede la casa, su una piccola collina, con una sagoma scura in netto contrasto con il suo ambiente naturale, che offre un’ampia veduta su Santo Tirso. Le sue linee semplici sono la reinterpretazione dello stereotipo della tradizionale casa portoghese, tetto a due falde.
Abbiamo iniziato definendo un asse nord-est-sud-est in direzione longitudinale del terreno e orientato nella migliore visuale del luogo. E in questo orientamento lineare, il volume principale è disposto, in una giocosa riconfigurazione della casa tradizionale, diventa notevole nel paesaggio. Un volume più piccolo e grasso è collegato a questo, che oltre a completare i requisiti programmatici dell’abitazione è anche un’allusione agli annessi che tradizionalmente sono aggiunte costanti alla casa principale.

Questo volume parte dall’ingresso del lotto per creare una sorta di atrio di decompressione esterno. E nella semplicità della composizione di questi due volumi, viene promossa una comprensione intuitiva degli spazi, invitandoci a entrare.
Per quanto riguarda la distribuzione del programma, l’atrio della reception è il primo punto di contatto con la casa, conducendoci nelle aree centrali e comuni della casa: sala da pranzo, soggiorno e cucina, spaziose e generose con molta luce naturale promossa da spazio negativo, che viene utilizzato come prolungamento della sala interna verso l’esterno, verso la piscina e la sala da pranzo esterna, sfruttando il ritmico gioco di luci pomeridiane.

Questo blocco centrale ci permette anche di separare due spazi che dovevano essere indipendenti: per il sud-est, l’area privata, un corridoio distribuisce le stanze e un piccolo ufficio, tutti con spazi esterni accessibili tramite porte in vetro che bilanciano la visuale. e connessioni fisiche al paesaggio di ogni stanza; A nord-est le aree tecniche abitative e lavorative, a doppia altezza; Su queste due aree, la forma tradizionale del tetto a due falde ha permesso di modellare gli spazi interni per completare la natura dei programmi, creando un luogo per la lettura e lo studio.

Grazie alla semplicità e alla rilevanza del suo design interno, con pareti chiare, minimaliste e lisce, offre uno spazio di vita tranquillo. In contrasto con l’esterno scuro, dove la piastrella nera e il pino, insieme alla forma semplice dell’edificio, creano una silhouette grafica sorprendente contro il paesaggio.
Nel complesso, attraverso l’accostamento dei materiali della sua facciata, ci avviciniamo al naturale, al bello, dove speriamo che i suoi abitanti siano felici.

Testo fornito dall’ Architetto

Kanban di Ponti Design Studio

DESIGNER:

Ponti Design Studio

PHOTO:

Ponti Design Studio

ANNO:

2016

PRODUZIONE:

 Hong Kong

LINKS:

Ponti Design Studio, @pontidesignstudiohk

Kanban è un tavolino che spinge i confini tra forma ed estetica, passato e presente. L’obiettivo del progetto era catturare Hong Kong in un prodotto: trasmettere lo spirito di questa metropoli cosmopolita al crocevia tra Oriente e Occidente.
Il concetto di tavolo è stato reinventato partendo dai componenti essenziali di una base e di un piano, e da un uso innovativo di materiali, forma, colore e disposizione. L’uso di acciaio e cemento rispecchia lo stile degli storici edifici industriali di Hong Kong, ex fabbriche a più piani trasformate in uffici e magazzini.

La forma è stata ispirata dalle grandi insegne al neon che illuminano le strade trafficate di Kowloon: le insegne si protendono nelle strade mentre pendono da un’unica sottile barra d’acciaio. I colori contrastanti del cemento neutro e dell’acciaio carbone conferiscono al tavolo una qualità pittorica minimalista: creano un chiaroscuro – un effetto di contrasto chiaro e scuro.
La disposizione originale del piano orizzontale piatto fluttuante sopra la base del cilindro verticale crea uno spostamento inaspettato dei volumi e uno squisito contrasto tra densità e ariosità.

Testo fornito da Designer

West Seattle House di Paul Michael Davis Architects

ARCHITETTO:

Paul Michael Davis Architects

PHOTO:

Sarah Flotard

ANNO:

2014

LUOGO:

Seattle, Washington, U.S.A.

Situato nel vivace quartiere di Seattle West Seattle Junction, Dalen Bakstad di Bakstad Construction si è rivolto a Paul Michael Davis Architects per progettare una nuova casa contemporanea unifamiliare con un ADU di livello inferiore su un lotto d’angolo precedentemente non sviluppato. Utilizzando una serie esistente di piani che i clienti avevano messo insieme, il team di progettazione ha riorganizzato i piani in una semplice casa lineare di 3.800 sf. Due volumi sono stati scolpiti dalla facciata rivolta a ovest della casa.

Uno di questi fungeva da ingresso coperto e l’altro da un grande volume che aggiungeva profondità scultorea alla facciata. Queste due aree scavate sono state trattate come spazi più morbidi tra l’interno e l’esterno. In quanto tali, hanno un rivestimento più prezioso come la sequoia, che sarà al riparo dalle intemperie, e fornirà un contrasto con il guscio grigio “duro”. All’interno gli arredi sono un mix di moderno ed eclettico nei tre piani della casa.

Testo fornito dall’ Architetto

Wye Rocker di Objects & Ideas

DESIGNER:

Objects & Ideas

PHOTO:

Objects & Ideas

ANNO:

2017, 2019

PRODUZIONE:

Canada

LINKS:

Objects & Ideas, @objectsandideas

Ispirato alle dolci curve del Wye Marsh nel sud dell’Ontario, il rocker è una sfida alla tradizionale sedia rigida appollaiata su una base a dondolo curva.
Composto da iconici telai ad anello e un sedile scorrevole, il rocker Wye si sente come se si muovesse anche da fermo, invitandoti a provare quel movimento; una sedia pensata per raccontare la propria storia.

L’edizione 2019 presenta un cuscino in pelle imbottito rimovibile personalizzato per un maggiore comfort.
Progettato da Di Tao e Bob Dodd, il rocker Wye ha vinto sia IIDEX Woodshop 2017 che l’European Product Design Award 2018.

Testo fornito da Designer

Project281 di Splinter Society

ARCHITETTO:

Splinter Society

PHOTO:

Tom Ross

ANNO:

2018

LUOGO:

Melbourne, Australia

LINKS:

Lavorando all’interno del guscio di un ex magazzino, l’allestimento del Project 218 Cafe abbraccia l’iconico passato industriale di Brunswick per creare un’esperienza di ospitalità coinvolgente. Il concetto di magazzino abbandonato preserva il carattere e la storia dell’edificio originario che è stato progressivamente esposto nel corso degli anni. Aggiunge nuovi elementi in un modo che sembra essere diventato naturalmente troppo cresciuto e continuerà a farlo con il passare del tempo. Dal piatto al fitout, il design si basa sull’approccio di ospitalità grezzo, robusto, sostenibile e inaspettato del luogo.

Recuperato dalla natura, il programma si distingue per piantagioni disperse e naturalistiche che rendono evidente il passare del tempo. La vasta impronta del magazzino è suddivisa in zone pranzo più intime attraverso l’accumulo di forme impilate in calcestruzzo colato, modellate da pozzetti di drenaggio prefabbricati di varie dimensioni in divisori e fioriere scultorei. Lungo una parete, una serie di barre metalliche sono incastonate nella muratura che consentiranno alle piante di continuare a salire nel tempo. Allo stesso tempo, il metallo è progettato per arrugginire gradualmente aggiungendo colore e consistenza attraverso il muro attraverso il processo di corrosione. La panca segue le pareti e le sculture, come il legno sparso in un cantiere e il colore arancione intenso della tappezzeria riprende la qualità arrugginita.

Creando una vera esperienza culinaria “Brunswick”, il design abbraccia la bellezza dell’imperfezione creando elementi con materiali da costruzione grezzi. I banconi del servizio bar sono realizzati con strati di cemento colato che disegnano i motivi esposti nei pavimenti rivelando macchie e imperfezioni del suo passato produttivo. Un muro di tondo per cemento armato è formato per creare una zona soppalco con bagni nascosti sotto. L’illuminazione delle caratteristiche è stata modellata da ritagli di acciaio per tondini e grandi composizioni di merletti staccati. Oltre ad aggiungere al forte senso del luogo, il design si collega anche al concetto di ospitalità distinto del luogo che combina anche ingredienti semplici e grezzi in composizioni eccezionali. L’approccio sia alla visione culinaria che al design del locale è di natura ruvida, con un’attenzione ai dettagli e un ordine sottostante che mostrano cura e considerazione.

Attraverso i due livelli c’è una torrefazione del caffè, uno spazio per lo yoga, un giardino di erbe, 120 posti a sedere e un’ampia zona cucina. Il layout prevede volutamente una zona definita tra il fronte e il retro per celebrare la preparazione del cibo. Contribuendo funzionalmente ai piatti, un giardino di erbe aromatiche è costruito nel mezzanino del livello superiore che cresce alcuni dei loro componenti unici. Lavorando insieme, gli interni e i concetti di cibo sfruttano la bellezza grezza per creare un’atmosfera confortevole e invitante per lo spazio casual da bere e da pranzo dal giorno alla notte. Con un elemento di imprevisto, il fitout continuerà ad evolversi dando ai clienti una buona ragione per tornare più e più volte.

Testo fornito dall’ Architetto

Savannah di Monica Förster Design Studio

DESIGNER:

Monica Förster Design Studio

PHOTO:

Erik Jørgensen

ANNO:

2015

PRODUZIONE:

Erik Jørgensen

Svezia

LINKS:

Monica Förster Design Studio, @monicaforsterdesignstudio, Erik Jørgensen, @erikjoergensen

In questo progetto abbiamo voluto rendere omaggio alla grande conoscenza dei materiali di Erik Jørgensen e alla loro abilità artigianale unica. Il divano è costituito da una pregiata struttura in legno artigianale avvolta in cuoio, che abbraccia i lati e lo schienale del divano. Questo rivela i dettagli di lavorazione del legno di alta qualità dove le parti in legno della struttura incontrano la pelle. I morbidi cuscini ti inviteranno a distenderti nella savana di casa tua chiudendo gli occhi – completamente rilassato.

Testo fornito da Designer

Zieglers Nest di Rever & Drage Architects

ARCHITETTO:

Rever & Drage Architects

PHOTO:

Tom Auger

ANNO:

2020

LUOGO:

Molde, Norvegia

LINKS:

Questa casa è stata costruita su un terreno ripido e piccolo. Lo snello edificio offre anche un’ampia varietà di stanze in modo che una famiglia di cinque persone possa distendersi quando necessario. Nella zona a piano terra non isolata sono presenti parcheggio e ingresso oltre a deposito attrezzature e locali tecnici. Per rendere quest’area uno spazio piacevole, all’aperto ma al riparo dalle intemperie, la luce del giorno viene fatta entrare attraverso le fessure lungo le facciate ovest ed est dell’edificio. Nella parte più interna del piano terra lo spazio si apre su un ripostiglio alto cinque metri per trampolino e giochi con la palla. Questa parte è dotata di illuminazione diffusa in modo da avere un’arena ben illuminata la sera e in inverno. In caso di pioggia, l’acqua scorre lungo i muri di cemento e lungo gli scarichi nel terreno. Quando la pioggia è cessata, il sole basso riscalda il cemento sotto la casa e l’aria umida viene asciugata attraverso le fessure sui lati. Questo tipo di spazio all’aperto aumenta la probabilità che i bambini scelgano attività all’aperto e aiuta la famiglia a superare la fase a volte difficile del bambino!

Le altre funzioni dell’edificio sono distribuite sui tre piani sovrastanti più una terrazza sul tetto. Il primo piano ha guardaroba, lavanderia e due camere da letto. La scala fino a questo livello, così come i pavimenti del guardaroba, sono in rovere, che conferisce una buona durata nella zona in cui si indossano scarpe e stivali. La scala che sale più in alto è in legno di pino, morbida per camminare a piedi nudi. Il primo piano è costruito in struttura, mentre gli ultimi due piani sono costruiti come una costruzione in legno. Per questo motivo le scale, che poggiano sull’intelaiatura, sono costruite indipendentemente dai piani superiori in modo che la costruzione in legno possa comprimersi, senza essere ostacolata dalle parti statiche dell’edificio.

Il secondo piano è il piano principale dell’edificio con cucina, soggiorno e biblioteca. È progettato come uno spazio fluttuante con ampia luce diurna da ovest, sud ed est. L’illuminazione e la vista cambiano a seconda delle diverse prospettive verso cui si affacciano le camere. Le alte finestre del soggiorno si affacciano sulle viste panoramiche del panorama di Molde con fiordo e montagne a sud, il giardino d’inverno in cucina si affaccia sul giardino riparato a est, mentre la biblioteca si affaccia sull’effetto ravvicinato di una tasca verde ( bianco nel periodo invernale) a ovest. La finestra alta sulla parete ovest del soggiorno offre una vista del cielo e delle cime degli alberi dalla zona del divano. La finestra ad est del soggiorno ha all’esterno una fioriera sul lato riparato dell’edificio. Il soggiorno è a doppia altezza e funge sia da sala per banchetti che durante il giorno cattura e immagazzina l’energia del sole. In primavera e in autunno, quando il sole è sia basso che forte, la famiglia può ritirarsi in cucina e in biblioteca durante il giorno, mentre il muro interno di tronchi viene riscaldato dal sole e immagazzina calore per la notte.

Il terzo piano ha una camera da letto e un bagno, nonché un soppalco come parte della biblioteca. C’è anche un balcone di Romeo e Giulietta verso il soggiorno per le esibizioni sul palco. Dalla galleria si può procedere alla terrazza sul tetto per un ulteriore sole serale, cielo stellato e aurora boreale. La finestra della camera da letto superiore ha persiane progettate per fornire riparo visivo da un sentiero a nord-ovest dell’edificio, oltre a far entrare il sole del mattino.

All’esterno le facciate sono separate tra facciate ‘e’ lati ‘. I frontali hanno pannelli in piedi e un maggior grado di articolazione, mentre i lati hanno pannelli orizzontali e un’articolazione più sobria. La facciata sud ha due fronti mentre quella occidentale è leggermente più bassa per proteggere il piano terra dalla pioggia predominante da sud-ovest. La biblioteca ha il fronte rivolto verso la tasca verde (bianca) a nordovest, mentre la cucina ha il fronte verso il giardino. Per la facciata nord i dettagli, come la persiana della finestra e l’angolo a coda di rondine, sono più evidenti rispetto alla composizione nel suo insieme. In questo modo, è il tipico retro di un edificio. Ciò che si cerca di ottenere differenziando le facciate in questo modo è, in primo luogo, che l’edificio può essere letto come quattro volumi anziché uno, ammorbidendo così l’effetto prisma rettangolare altrimenti rigido, e in secondo luogo i fronti danno un’indicazione esterna degli ambienti interni ‘ indicazioni. Il moderato contrasto tra frontali e fianchi, nonché l’uso unisono di materiale e colore rende questa distinzione non troppo evidente. Un po ‘più sorprendente nel risultato finale è che come espressione l’edificio si trova da qualche parte tra una collezione di armadi di tua nonna e le case tradizionali di Amsterdam collocate, in un prato ben scolpito!

Testo fornito dall’ Architetto

Allay Chair di Daniel Schofield

DESIGNER:

Daniel Schofield

PHOTO:

Mor

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

Mor

Regno Unito

LINKS:

Daniel Schofield, @danielschofieldstudio, Mor, @mor___design

Ho deciso di disegnare l’archetipo della poltrona lounge, ma di ridurlo al minor numero di linee possibile. Volevo creare una sedia che avesse un senso di familiarità e che le persone si sentissero a proprio agio con essa rapidamente. Qualcosa che ha una tranquilla fiducia e una presenza familiare. Il nome Allay deriva dalla parola inglese antico alecgan, che significa “mettere giù”, letteralmente “alleggerire”. Quindi, se allevi qualcosa, lo stai calmando o riducendo le sue difficoltà.

Testo fornito da Designer

Marrickville Library di Architecture BVN

ARCHITETTO:

Architecture BVN

PHOTO:

Phil Noller, Peter Bennets

ANNO:

2020

LUOGO:

Sydney, Australia

LINKS:

E’ alla Marrickville Library dello studio Architecture BVN, Sydney (AUS), una straordinaria biblioteca nella cittadina di Marrickville (Australia) alla cui realizzazione ha contribuito Rubner Holzbau , che è andato – “per i molteplici utilizzi del legno e lo straordinario design” – il primo premio dell’Australian Timber Design Award, il concorso di design australiano che premia le grandi opere architettoniche in legno. Ma per Rubner Holzbau non è il solo riconoscimento: primo posto anche nella categoria “Stand alone structure” con il Chadstone Link.

Marrickville Library

Poliedrico spazio di aggregazione il cui innovativo design coniuga tecnologie all’avanguardia e sostenibilità, Marrickville Library nasce dal recupero degli spazi dismessi di un vecchio ospedale. A sostenere la struttura del tetto “a fisarmonica” di generose dimensioni e della facciata inclusi i parapetti, 54 colonne a sezione circolare di altezza compresa tra i 3 e i 9,3 metri che Rubner Holzbau ha realizzato nel suo stabilimento di Bressanone con macchinari a controllo numerico che hanno garantito una precisione millimetrica fondamentale poi per la realizzazione degli elementi in acciaio utilizzati per agevolare il fissaggio della facciata e dei parapetti alle colonne. Oltre alla realizzazione delle colonne, Rubner Holzbau si è occupata anche della fornitura delle soluzioni ibride in acciaio e legno e di quella dell’intera facciata, scandita da una fitta orditura di montanti rettilinei e curvilinei in legno lamellare tagliati a misura.

L’ attenzione alla sostenibilità traspare non solo dal riuso adattivo dell‘ex edificio dell’ospedale ma dalle stesse caratteristiche del progetto dell‘edificio che dispone di impianti di ventilazione a convezione naturale e mista, pavimenti sopraelevati, sporgenze del tetto calcolate per beneficiare dell’esposizione solare, una serie di serbatoi di raccolta dell’acqua piovana e di sistema frangisole esterno. E per i materiali, si spazia dall’ utilizzo di 27.000 mattoni riciclati agli elementi in legno, tutti certificati PEFC e realizzati con legname proveniente da silvicoltura sostenibile.

Chadstone Link

Nell’ambito dello stesso concorso, Rubner Holzbau ha vinto nella categoria “Stand alone structure” con il Chadstone Link, il monumentale passaggio che collega il centro commerciale “Chadstone” con l’edificio per uffici “Tower One” e l’Hotel Chadstone del gruppo alberghiero Sofitel, il cui polo di attrazione è la volta a crociera in legno lamellare dove 31 elementi in legno di larice di dimensioni diverse di altezza compresa tra 3 e 15 metri si uniscono per creare 15 volte in legno incrociate all’apice e lì rivestite con una membrana tessile. L’opera è stata realizzata da Rubner Holzbau in sole 20 settimane.
Con una pluri-decennale esperienza alle spalle e una produzione annuale in media di 20.000 m³ di legno lamellare, 20.000 m² di pannelli universali e 8.000 m³ di pannelli multistrato a fibre incrociate X-Lam, Rubner Holzbau è il settore più dinamico e tecnologicamente avanzato del Gruppo Rubner.

Testo fornito dall’ Architetto

Chaiselongue di Vaust

DESIGNER:

Vaust

PHOTO:

Vaust, Lina Zangers

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

Germania

LINKS:

Vaust, @vaust_studio, Lina Zangers, @linazangers

La forte aura di questo pezzo tagliente è dominata dal rovere tinto nero. La Chaiselongue riposa in se stessa senza bisogno di essere utilizzata. Questo approccio sicuro di sé è sottilmente evidenziato da un pilastro in ottone e un rischioso cantilever in marmo. Entra in un dialogo con la sua controparte rifiutando vivamente di parlare.

Testo fornito da Designer

U House di URAStudio

ARCHITETTO:

URAStudio

PHOTO:

İbrahim Özbunar

ANNO:

2020

LUOGO:

Ula, Turchia

LINKS:

La casa è composta da due gusci di cemento rovesciati che creano una serie multipla di spazi.
Il guscio più grande contiene la zona giorno principale, la cucina e uno spazio di lavoro mezanine.
Il guscio più piccolo è composto da due camere da letto identiche con bagno privato.
Lo spazio centrale di collegamento si apre sia sul fronte che sul retro della casa per creare un cortile coperto multifunzionale con bancone bar aperto.

Il volume più ampio si ribalta sulla pianura campestre, alleggerendo la massa di cemento.
Le proporzioni artigianali dell’edificio creano un rapporto sensibile, quasi sacro con la scala umana.
3 materiali sono utilizzati nella composizione, cemento, pietra locale e rovere.

La disposizione scomposta dell’edificio rispecchia e rispetta le tradizionali strutture vernacolari della regione.
L’edificio utilizza principalmente il flusso d’aria naturale per la ventilazione, un sistema solare ibrido per l’elettricità e l’acqua naturale da un pozzo artesiano.
Si potrebbe forse dire che è una soluzione contemporanea, spettacolare, olistica, per la casa, per l’ufficio per lo spazio vitale dei nostri tempi.

Testo fornito dall’ Architetto