THE TREE

MAG

Colonnade House di Splinter Society

ARCHITETTO:

Splinter Society

PHOTO:

Sharyn Cairns

ANNO:

2021

LUOGO:

Melbourne, Australia

LINKS:

Colonnade House è emersa da un brief per una grande casa di famiglia che rispettava, ma era nettamente diversa dalla loro casa federativa esistente. Laddove l’edificio storico era di natura leggera, conteneva stanze chiuse e scollegate ed era mal posizionato con conseguente sensazione di angusto, l’estensione doveva essere moderna, robusta, realizzata in cemento e ben collegata ai dintorni del giardino. Insieme, vecchi e nuovi dovevano sentirsi tranquilli e rilassanti ed essere un grande intrattenitore per la famiglia amante dell’arte.

Nel creare un dialogo con l’elegante casa del patrimonio, l’aggiunta è un moderno adattamento delle sue distinte caratteristiche originali. Laddove il vecchio è decorato con dettagli decorativi, il nuovo contiene una grana decorativa moderna contenuta di acciaio raffinato, legno, intonaco e dettagli di piastrelle. Laddove la disposizione tradizionale conteneva stanze definite chiuse, l’estensione utilizza dispositivi architettonici per creare un piano desiderato e scorrevole, pur mantenendo la sua definizione spaziale e programmatica. Laddove il vecchio contiene linee del tetto a capanna che si intersecano, il nuovo le imita con forme geometriche minime del tetto e soffitti alti. Laddove il vecchio conteneva finestre decorative in legno, le finestre in acciaio di nuova creazione ne estraggono i dettagli che collegano dal vecchio al nuovo.

L’edificio esistente ospita gli spazi privati, consentendo un’intimità e un romantico fascino d’altri tempi. Una nuova entrata divide in due il vecchio e il nuovo, consentendo agli occupanti di apprezzare il legno dipinto di nero della vecchia casa prima di entrare in un drammatico stile di galleria che collega l’atrio. Da qui parte l’idea del colonnato, omonimo del progetto.

Nel fornire l’estetica della casa in cemento desiderata con un budget limitato, è stato creato un colonnato in cemento in situ dominante, che corre centralmente attraverso la nuova estensione e collega la vecchia casa al giardino. Questo dispositivo funzionale filtra e scherma la luce tra gli spazi abitativi e la piscina e il giardino a nord. Tra le colonne si trova una collezione di lettini da giorno e piedistalli intimi, soleggiati e collegati al giardino per ospitare sculture. Sostenuto da queste colonne galleggia un semplice tetto a capanna nera.

Con un artista proprietario, il controllo della luce sia naturale che artificiale, l’inquadratura delle viste e la creazione di superfici ricche e strutturate ma sottili erano fondamentali per completare la gamma di arte e scultura rotanti che adorneranno la casa. Una tavolozza di legni spazzolati a mano, intonaci, cemento e piastrelle di ceramica è stata scelta per fornire questo sfondo smorzato gratuito. Ove necessario, specchi scuri, lamiere metalliche e elementi decorativi in ​​acciaio esaltano e riflettono queste superfici e incorniciano l’architettura.

Questa casa piena di luce bilancia la nuova massa termica, la vecchia struttura riisolata e i doppi vetri in tutto. La nuova aggiunta si riorienta con successo a nord e fornisce una casa ben ventilata che collega con successo gli occupanti a un bellissimo paesaggio in stile prato appena creato. L’acqua calda solare, i serbatoi d’acqua e il fotovoltaico lavorano tutti per aiutare i principi passivi delle case ben eseguiti a creare una casa altamente efficiente.

Questa modernizzazione di un’elegante casa di famiglia storica significa che è pronta ad abbracciare la sua fase successiva. La sua ricca qualità esperienziale, il dialogo sul patrimonio poetico, l’ispirazione dell’illuminazione naturale e i raffinati dettagli dei materiali assicureranno che arricchisca davvero la vita dei suoi abitanti.

Text provided by Architect

Duna di Joel Escalona

DESIGNER:

Joel Escalona

PHOTO:

Joel Escalona

ANNO:

2022

PRODUZIONE:

Messico

 

“Ci si siede su una duna di sabbia del deserto, non si vede nulla, non si sente nulla. Eppure nel silenzio qualcosa palpita e brilla”. – Antoine de Saint-Exupéry
L’esperienza di essere circondati da uno strato di sabbia infinito mentre ci si muove lentamente attraverso le correnti del vento, è sperimentare il passare del tempo e la nostra breve esistenza in questo vasto mondo. La sensazione liscia e calda di strati su strati di sabbia -proprio delle formazioni dunali- diventa l’elemento cardine di questa collezione.
Duna Collection è un set di tavoli e superfici in legno ispirati alle vaste regioni di dune di sabbia del mondo. Queste formazioni, piene di sinuose linee sottili create dal vento, non solo mostrano la bellezza di un paesaggio, ma rappresentano anche il naturale scorrere del tempo e la continua trasformazione di ciò che ci circonda.
Nel tentativo di portare una calda sensazione di strato su strato di sabbia a un set di mobili, è stata concepita la Collezione Duna.
Ogni pezzo di questa collezione è delicatamente realizzato per assomigliare a un paesaggio sereno attraverso la superficie del tavolo accuratamente levigata che ricorda l’effetto del vento e la sua accattivante base in legno liscio e fluido.
Ci siamo concentrati non solo sull’eleganza dei pezzi, ma nel senso della calma che deriva dalla vastità dei densi campi di sabbia e dalle sue formazioni levigate dal vento.
Duna Collection è composta da un set di tavolini nido, tavolino da caffè, panca e credenza, ideali per comodi spazi lounge che cercano di aggiungere un senso di serenità attraverso un sottile mobile.

Testo fornito da designer

Sixty-Nine di No Architects

ARCHITETTO:

No Architects

PHOTO:

Studio Flusser

ANNO:

2021

LUOGO:

Repubblica Ceca

LINKS:

Il numero sessantanove è più di un riferimento sessualmente codificato, che non è stato l’ispirazione per la progettazione di questo spazio. Tuttavia, né il numero sessantanove né i colori utilizzati sono casuali. L’ispirazione per l’interno e il suo tema numerico erano i dipinti.
Un gruppo di persone accetta l’arte contemporanea come semplice decorazione domestica. Un altro gruppo di persone – i collezionisti – può apprezzare l’arte contemporanea. Tuttavia, le loro case sono disordinate e si trasformano in depositari d’arte. Infine, c’è il terzo gruppo di persone che, anche se non necessariamente collezionisti, hanno nelle loro case pregevoli opere d’arte che portano loro gioia e piacere. La ricostruzione di una maisonette a Žižkov è stata progettata per dare ad alcune belle opere d’arte uno spazio abitativo rispettabile.

Lo Studio No Architects ha incorporato due dipinti sorprendenti in questo disegno e allo stesso tempo questo disegno è stato incorporato nei due dipinti. Il numero sessantanove, rappresentato in un dipinto di Vladimír Houdek, ha un significato speciale per i proprietari di questo spazio. Questa ispirazione è evidente nei mobili e nelle coperture riscaldanti appositamente progettate. I bordi insolitamente ruvidi dei dipinti si riflettono nelle ante dell’armadio della cucina. I colori dei dipinti corrispondono ai colori degli interni, dalle connessioni evidenti a quelle discrete, come il colore del rivestimento delle pareti dietro gli scaffali.
L’ombra dietro lo scaffale è stata mescolata per armonizzarsi con l’oggetto sopra gli scaffali – un secondo dipinto di Josef Bolf. L’elegante malinconia di questo pezzo è tematicamente referenziata dalle luci a forma di lacrima e dal posizionamento di questo dipinto. Era visivamente collegato a un grande dipinto a cascata che può essere visto su un condominio attraverso la finestra del soggiorno, progettato da Patrik Hábl.

Non si può sfuggire agli artisti, ma gli artisti non sono l’obiettivo principale qui. È uno spazio abitativo semplice per una famiglia che comprende l’arte e vuole apprezzarla e goderne. Progettare un interno dove l’arte contemporanea non è solo decorazione sostituibile va di pari passo con la risoluzione di molti problemi pratici, come l’allargamento della cucina o dell’armadio, le coperture delle tecnologie domestiche come l’impianto idraulico, la creazione di spazi per uffici, ecc.
L’appartamento è stato completamente ristrutturato, modificata la disposizione, sanitari e coperture, modificato il riscaldamento ed inserito un condizionatore. Una nuova rampa di scale collega i piani, illuminata con qualche illuminazione sacrale. L’arredamento è realizzato su misura, a partire dal letto, passando per le madie e il tavolo da pranzo.

Text provided by Architect

Tini M by Tinihome

ARCHITETTO:

Tinihome, Pilar Cano-Lasso

PHOTO:

Paco Marín

ANNO:

2022

LUOGO:

Madrid, Spagna

Tini® è moduli prefabbricati realizzati in Spagna in 60 giorni e trasportati in qualsiasi luogo. Ogni modello è pronto per l’uso ed è completamente arredato.
Questo tini® in evidenza è un rifugio nel mezzo del tipico paesaggio madrileno. Abbracciato e protetto dall’enorme leccio, è stato installato in modo da non avere alcun impatto sull’ambiente e sembra che sia sempre stato lì.
Seguendo questa idea, la facciata in acciaio corten, in processo di semi ossidazione, si sposa perfettamente con l’ambiente circostante e si fonde con le ombre proiettate dai rami dell’albero e il movimento dei cisti.

Questo esterno grezzo contrasta con il grande calore dell’interno, totalmente avvolto da pavimenti in legno di betulla e rovere naturale.
Questo tini® ha una cucina in legno di betulla con piano in corian e lavello, dotata di piano cottura, cappa aspirante e frigorifero integrato. Include anche un bagno completo.
Ogni tini® è isolato con 14 cm di cotone riciclato più uno strato di isolamento termico riflettente continuo.

In questo caso il cliente ha richiesto delle vetrature extra per sentirsi totalmente immerso nel magnifico leccio, quindi tutte le vetrature hanno bassa emissività e controllo solare per ottenere questo risultato ed ottenere comunque un ottimo controllo termico.
Il risultato è uno spazio molto caldo, un rifugio completamente connesso all’ambiente circostante.

Text provided by Architect

San Nicolas apartment di BABELstudio

ARCHITETTO:

BABELstudio

PHOTO:

Biderbost Photo

ANNO:

2020

 
 

Il progetto di San Nicolás, situato in una delle strade più emblematiche del centro storico di Bilbao, è concepito per creare una casa familiare luminosa e flessibile per una madre e i suoi due bambini piccoli. L’appartamento si trova agli ultimi due piani di un edificio residenziale, originariamente composto da un’abitazione al piano inferiore e da un ripostiglio al piano superiore. Oltre alla particolarità di avere due piani, un altro aspetto notevole della situazione ritrovata che ha attirato la nostra attenzione è stata l’esistenza di una corte interna centrale su cui si affacciavano diversi ambienti dell’appartamento e che era situata nel cuore della pianta.

Tenendo presente che le finestre della casa si affacciavano su questo cortile interno o sul retro dell’edificio, e quindi non avevano affacci sulle strade, ci è sembrato essenziale valorizzare le possibilità offerte dall’edificio di crescere al suo interno e dare allo spazio il ampiezza visiva che le aperture delle facciate ci negavano.

L’idea principale del progetto è stata quindi quella di ampliare gli spazi unendo i vari ambienti originari della casa, sia in pianta che in sezione, e anche di creare una circolazione continua attorno a questa corte centrale che consentisse una grande flessibilità d’uso per il famiglia che doveva abitare lo spazio. I concetti principali sono stati di crescere in altezza eliminando la forgiatura del magazzino per zone e di ridistribuire gli ambienti al piano terra unendo più spazi per ottenere una circolazione continua tra gli usi intorno al cortile.

Con tale intervento, cucina, soggiorno, camera dei bambini e annessa zona studio sono collocati al primo piano, circondando il cortile, mentre la camera padronale con bagno en suite si trova nella zona più riservata. Gli spazi aperti al piano mansardato sono pensati come ampliamento della camera dei bambini e zona di ritiro del soggiorno.
Per quanto riguarda i materiali utilizzati, si è ricercata un’immagine chiara e semplice per evidenziare le potenzialità della struttura originaria. Linee pure e colori neutri amplificano la luce e sottolineano l’ampiezza degli ambienti.

Text provided by Architect

Bars di Teixeira Design Studio

DESIGNER:

Teixeira Design Studio – João Teixeira

PHOTO:

João Teixeira

ANNO:

2021

PRODUZIONE:

Portogallo

LINKS:

Teixeira Design Studio, @joaoteixeira_designstudio

Un buon design dovrebbe essere autoesplicativo della sua usabilità, ma non dovrebbe limitarlo. Questo è stato un aspetto importante durante la creazione della scrivania Bars. Da un lato, cercare modi semplici e pratici per impostare i layout dell’umore in termini di esigenze organizzative era un impegno. D’altra parte, l’obiettivo era quello di consentire un uso creativo in base alla richiesta di ogni utente. Ciò si ottiene posizionando 3 barre di legno sul piano del tavolo a una distanza in altezza che potrebbe consentire alle persone di posizionare libri, stampe, cuffie e altro.

Inoltre, vengono individuati alcuni dettagli aggiunti per migliorare la funzionalità di ciascuno di questi elementi, grazie alla lavorazione di alcune aperture e tagli per attaccare i tuoi dispositivi mobili, o anche per tenere le matite sempre a portata di mano. Il rapporto tra forma e funzione fa parte del processo del prodotto. Inizialmente ha iniziato esplorando alcuni modi interessanti di unire gli elementi in legno e ha finito per diventare una scrivania principalmente perché il risultato ha portato a forme simili. Da lì la forma ha iniziato a cedere il posto alla funzionalità. Le forme arrotondate, le intersezioni sovrapposte o il raffinato piano del tavolo sono alcune caratteristiche chiave di questo design.

Text provided by Designer

Ledding Library di Hacker Design Team

ARCHITETTO:

Hacker Design Team

PHOTO:

Jeremy Bittermann

ANNO:

2021

LUOGO:

Milwaukie, Oregon, U.S.A.

La nuova Ledding Library di 18.000 piedi quadrati occupa una posizione unica ai margini del centro di Milwaukie, nell’Oregon, tra un’area naturale umida, un parco cittadino e il municipio. Il progetto mira a creare una presenza civica per la biblioteca, riflettendo la sua posizione stimata nella storia, nella comunità e nel centro di Milwaukie, sfruttando al contempo l’ambiente naturale unico. La sua forma trae ispirazione dal movimento naturale dei fiumi, piegandosi attraverso il sito per catturare ampie vedute delle vicine querce e del corso d’acqua. L’ampio uso del legno sia all’esterno che all’interno aiuta a fondere la biblioteca con l’ambiente circostante, creando un’atmosfera calda, accogliente e vibrante. La visione per la nuova biblioteca è stata guidata da quattro principi principali sviluppati con il personale della biblioteca, i membri della comunità e il consiglio comunale.

Persone: fornire un vivace centro di informazioni per la comunità che riunisce le persone, stimola l’immaginazione e arricchisce la vita.

Prosperità: fornire una biblioteca innovativa, all’avanguardia e orientata al futuro che supporti sia gli sforzi della comunità che quelli individuali.

Pianeta: L’architettura esalta l’esperienza del paesaggio circostante ed è un modello di progettazione sostenibile e di recupero ambientale.

Luogo: la biblioteca è un accogliente punto focale civico che promuove l’educazione e la comprensione della cultura, della comunità e della storia di Milwaukie.

La biblioteca originaria è stata aperta nel 1962 e occupava l’ex casa donata di Florence Olsen Ledding. Tre aggiunte sono state aggiunte alla casa originale creando complessità strutturali e di utilità e sfide per l’accessibilità, le operazioni della biblioteca e la flessibilità. La decisione di costruirne di nuovi sul sito esistente ha spostato l’attenzione sulla capitalizzazione dell’attributo più forte del sito: la sua adiacenza a uno stagno panoramico di una zona umida e affluente del fiume Willamette. Il parcheggio è stato riconfigurato per correre lungo l’intero margine occidentale del sito, tamponando l’adiacente ai condomini vicini e consolidando le aree paesaggistiche e naturali a est, lungo il corso d’acqua. Grandi finestre lungo la facciata orientale, ombreggiate da grandi querce, si allineano con aree salotto per la lettura con vista diretta sugli alberi e sul laghetto. Il guadagno termico è controllato sulla facciata occidentale con finestre più strette e un’ampia pensilina d’ingresso, che fornisce ombra pomeridiana.

La biblioteca aperta interna avvolge gli spazi del personale, un’ampia sala comunitaria, piccoli spazi per riunioni e servizi edilizi. I patroni entrano al centro dell’edificio, accolti dalla vista prominente sulle Querce e sul vicino laghetto. Le aree per adulti e bambini sono separate nelle parti opposte della forma dell’edificio per la separazione acustica e programmatica. La forma ondulata del soffitto si ispira al flusso dell’acqua, la geometria specifica è guidata dalle condizioni e dalle influenze esterne, come la pensilina in rovere sporgente, così come la modellatura dello spazio interno.
Fedele alla visione, la biblioteca dispone di un sistema meccanico a lastre radianti idroniche ad alta efficienza per il riscaldamento e il raffreddamento dello spazio bibliotecario aperto. La disposizione e le dimensioni delle finestre sono ottimizzate per la luce diurna e il controllo termico. Un impianto fotovoltaico da 40 kW montato sul tetto compensa ulteriormente il consumo di energia.

Text provided by Architect

House for a Photographer di ValArch ateliér

ARCHITETTO:

ValArch ateliér

PHOTO:

BoysPlayNice

ANNO:

2018

LUOGO:

Repubblica Ceca

LINKS:

La terra di Premek sembrava un bel prato tranquillo sotto la foresta, ma tutto sembrava più facile di quanto non fosse in realtà. Il terreno si trova al confine tra la terza e la quarta zona dell’area paesaggistica protetta di Beskydy. Anche se ci sono edifici originali degli anni ’70 tutt’intorno, abbiamo dovuto fare un grande sforzo per costruire questa casa. Anche l’orientamento della trama non era proprio l’ideale, ma niente che non potevamo gestire.

Creare un delicato passaggio tra gli edifici socialisti e il prato incontaminato non è stato facile. Ecco perché abbiamo scelto il meglio di ogni elemento. Dalla costruzione esistente l’impianto urbanistico, in particolare il tracciato stradale, e dal prato le dolci curve del terreno. Abbiamo esteso il prato fino al tetto della camera da letto e cancellato i confini tra il terreno e la casa. L’assenza di recinzioni supporta solo l’ambiente naturale della casa nei dintorni.

La disposizione del piano terra è nettamente suddivisa in un’area d’ingresso comune, che serve le esigenze della famiglia, e allo stesso tempo è l’area frontale dello studio fotografico situato nel sottotetto. C’è una cucina, sala da pranzo e soggiorno nella zona giorno principale. Un’ala separata del giardino è il piano terra con il prato sul tetto. Nell’ala si trova una camera da letto con bagno in comune con tutta la casa.

L’attico è diviso a metà. Una parte appartiene allo studio con uscita sul prato verde del tetto, l’altra è completamente sotto il dominio dei bambini, che hanno una vista sulle colline della Valacchia attraverso il timpano di vetro.
Il mini cortile, nascosto nel prato, è coperto da un’onda verde da ovest e da est, si fonde naturalmente con il terreno. Ecco la principale oasi di pace e tranquillità di tutta la casa, infatti una specie di soggiorno senza tetto.

All’ingresso viene creato un parcheggio per compensare il primo dislivello del lotto e per creare un senso di privacy separando la parte privata con uno spazio semiprivato frontale. L’assenza di recinzioni e cancelli rimanda ancora ai prati circostanti e al selvaggio paesaggio valacco.

Text provided by Architect

PIVÅ Tables di Kauppi & Kauppi

DESIGNER:

Kauppi & Kauppi

PHOTO:

Kauppi & Kauppi

ANNO:

2022

PRODUZIONE:

Svezia

 

PIVÅ di Karl Andersson & Söner è un’ampia famiglia di tavoli stabili scultorei, ispirati agli alberi maestosi e alla forma della transizione dove il tronco incontra il suolo. Il design della base sfrutta appieno tutto il materiale in una tavola di legno e ne accentua le sfumature naturali, esalta le diverse venature e gli anelli di crescita del durame, conferendo ad ogni tavolo un motivo davvero unico.

PIVÅ viene lanciato durante la Stockholm Design Week 2022 esposto allo Studio B3 Showroom. Grazie Karl Andersson & Söner per i giorni ipnotizzanti nella tua produzione di legno pregiato e per una fantastica collaborazione di design!
La collezione comprende un’ampia gamma di tavoli per ogni tipo di stanza, ambiente e contesto. I tavoli più grandi sono abbastanza grandi da rendere ideali tavoli da conferenza o tavoli da pranzo. I tavoli di medie dimensioni ben si prestano all’uso nei bar o per incontri spontanei e informali. I più piccoli possono essere utilizzati come tavolini da caffè o come imponenti piedistalli per piante o oggetti in esposizione.

I tavoli sono disponibili in varie altezze, forme e dimensioni del piano del tavolo. Eseguito in rovere naturale, betulla e frassino, oltre che nelle versioni tinte. I piani sono realizzati in MDF impiallacciato, disponibile anche in finitura laminata e come desktop nero. I tavoli Pivå vengono forniti smontati. Bastano pochi attrezzi manuali per smontare i vari componenti dei tavoli dopo tanti anni di uso continuo.

Text provided by Designer

Attic Apartment with a Black Box di Komon architekti

ARCHITETTO:

Komon architekti

PHOTO:

Tomáš Slavík

ANNO:

2021

LUOGO:

Repubblica Ceca

LINKS:

Siamo nell’attico di una casa a schiera degli anni ’30 a Praga Libeň. Un appartamento è stato costruito qui negli anni ’90. Ma c’erano troppe stanze, più di quelle necessarie al cliente, comunque. La gioia della soffitta aperta era persa nel disordine. Il nostro compito era ritrovarlo.
L’altezza è una qualità essenziale in ogni mansarda. Con questo in mente, apriamo il soggiorno per creare uno spazio a doppia altezza accentuato da un’alta libreria su una delle pareti. Al centro dell’appartamento inseriamo un nuovo nucleo: una scatola di legno nero per nascondere un piccolo bagno, fare le scale e la passerella al secondo livello, lasciando entrare la luce del giorno in profondità nell’ingresso. In questo modo abbiamo semplificato il layout senza ricorrere a modifiche strutturali.

Il soggiorno cucina open space si trova nella parte inferiore dell’appartamento su due livelli. Uno schermo di proiezione a scomparsa è installato tra due montanti strutturali al centro della stanza a pianta aperta. La cucina con isola ha ulteriore spazio di archiviazione nascosto nella scatola nera. Il secondo livello è più privato. La passerella in legno nero sopra il soggiorno collega la camera da letto con un secondo bagno. Una terrazza panoramica è accessibile dalla camera da letto attraverso una porta finestra.
La tavolozza dei materiali si riduce all’impiallacciatura trattata a olio per la scatola nera, ai pavimenti in rovere impiallacciato e al terrazzo per i piani di lavoro della cucina, l’alzatina e le superfici del bagno. I toni del bianco sono usati per il resto dei mobili e la pittura murale bianca. Gli elementi a capriata del tetto a vista e i montanti in acciaio nel soggiorno sono lasciati nudi. Una semplice illuminazione lineare in cucina sottolinea il carattere grezzo e la geometria dello spazio, creando una giustapposizione con i due eleganti lampadari in vetro nel soggiorno open space.

Il cliente ha sperimentato alcuni cambiamenti nella sua vita personale durante la fase finale della costruzione e ha chiesto riduzioni dei costi. Nel tentativo di risparmiare, abbiamo apportato alcune modifiche ai dettagli che non avrebbero influenzato l’intero progetto. Alla fine siamo riusciti a mantenere il concetto architettonico audace originale.

Text provided by Architect

The Wing Residence di Alexis Dornier

ARCHITETTO:

Alexis Dornier

PHOTO:

KIE

ANNO:

2021

LUOGO:

Mas, Ubud, Bali, Indonesia

LINKS:

L’intenzione progettuale era quella di creare una struttura che si adatta bene all’ambiente circostante, si integra nel contesto vernacolare del lato e rappresenta qualcosa di invisibile ma sperimentale.
Volevamo sostenere un’architettura che sperimenta e mescola idee diverse in un’unica forma non convenzionale e particolare. La caratteristica principale del tetto è la graduale dissolvenza tra un telaio ad A e un box, simboli del tradizionale e del contemporaneo.

Tutte le camere da letto si trovano al secondo piano e il cambiamento materiale dal 1° al 2° piano sostiene la lettura del singolo piano dell’edificio – La scala vuole essere manipolata con sufficiente attenzione affinché la massa non sporga ed evochi l’inclusività.
La pianta a forma di L racchiude l’area della piscina e dello spazio del ponte e formula metà del cortile, ma aperto alle vicine risaie.

Il tema del soffitto del soggiorno è quello di uno spazio a doppia altezza.
La piega leggera attira drammaticamente l’attenzione verso l’interno verso il corridoio, o dal corridoio verso il soggiorno. I soffitti scanalati articolano il concetto di materiale distinto, il legno aggiunge alla calda atmosfera di una casa tropicale. Le grandi facciate in vetro trasparente collegano l’interno all’esterno. Ampi strapiombi proteggono dalle forti piogge e dal sole di Bali.
L’edificio è vicino ad altri edifici, la parete di fondo funge da guscio per proteggere dall’inquinamento acustico e garantisce privacy.

Text provided by Architect

Emerge di LAYER

DESIGNER:

LAYER

PHOTO:

LAYER

ANNO:

2021

PRODUZIONE:

Regno Unito

LINKS:

LAYER, @layer_design

BEOSOUND EMERGE è un altoparlante super sottile e scultoreo con un ingombro ridotto che smentisce la sua impressionante uscita acustica. È stato progettato per essere posizionato senza soluzione di continuità su uno scaffale della casa accanto agli oggetti domestici. In linea con la scala domestica dell’altoparlante, la tavolozza dei materiali è ispirata agli interni residenziali. Prendendo ispirazione dal formato di un libro su uno scaffale, presenta tessuti lavorati a maglia di alta qualità e alluminio lavorato sul dorso ed è avvolto in una giacca di legno naturale o polimero nero.

La silhouette affusolata accentua la natura snella dell’altoparlante e riduce il riverbero, mentre l’apertura architettonica sul retro dell’altoparlante, che costituisce sia l’ingresso dell’aria che il sistema di gestione dei cavi, assicura che sia desiderabile da ogni angolazione. Per garantire un suono ricco e avvolgente, LAYER ha lavorato in stretta collaborazione con i “tonmeister” di Bang & Olufsen durante tutto il processo di progettazione.

Text provided by Designer

Piada in Lyon di Masquespacio

ARCHITETTO:

Masquespacio

PHOTO:

Gregory Abbate

ANNO:

2021

LUOGO:

Lyon, Francia

Dopo il successo della prima apertura di Piada a Lione, in Francia, ora Masquespacio ha progettato il secondo negozio di piadine nel centro della città.
Seguendo l’estetica della prima Piada aperta nel 2018, il nuovo spazio cerca di rispettare le caratteristiche progettuali iniziali, ma allo stesso tempo di esserne un’evoluzione. In questo modo, possiamo riconoscere nella nuova Piada il mix dell’antico look da bar italiano attraverso l’uso di oro, archi e colonne, accanto a un tocco di “verde” che vuole mostrare il concetto di cibo sano. I toni di colore pastello dai suoi lati offrono un tocco giovane e vivace allo spazio, mentre i contrasti di legno e velluti rendono l’interno un po’ più caldo.

Sulle pareti dell’altro lato è stata utilizzata una finitura a stucco più ‘naturale’, mentre è stata disegnata una collezione di mobili su misura per creare una nuova icona per l’identità del marchio francese.
Con questo secondo progetto per Piada, Masquespacio continua ad ampliare il suo portfolio di progetti in Francia. In realtà, stanno anche lavorando a due nuovi progetti a Parigi; 1 progetto di interior design per un concept alimentare sano e una nuova collezione di mobili, decorazioni e accessori che vedrà la luce nella primavera del 2023.

Text provided by Architect

Cherry Tree House di SOA Architekti

ARCHITETTO:

SOA Architekti

PHOTO:

Alex Shoots Buildings

ANNO:

2021

LUOGO:

Dědina, Prague 6, Repubblica Ceca

 

La ricostruzione di una villetta a schiera per le esigenze e una vita urbana confortevole con gli standard attuali per una famiglia. Lo stesso design della casa a schiera si ripete in alcune strade, utilizzando tetti pseudo-mansardati, prefabbricazione parziale e materiali dei primi anni ’90.

La differenza di terreno è stata utilizzata a vantaggio nel progetto originale. Il pavimento a livello della strada con piccole finestre è scomparso nel terreno. La parte d’ingresso della casa ricordava un seminterrato poco illuminato. Fortunatamente, la posizione finale dell’abitazione a schiera dispone di un piccolo giardino con alberi secolari. Il giardino era di difficile accesso dalla casa a causa del dislivello. Inoltre, le stanze principali erano orientate in direzione del sole ma affacciate sulla strada. La disposizione interna corrispondeva alla divisione della casa in appartamenti separati su ogni piano con ingresso comune. La bassa altezza libera all’interno (2,5 m) ne definiva l’atmosfera.

L’adattamento, quindi, richiedeva l’unificazione della casa in un tutto per i bisogni di un’unica famiglia. La scala divenne il centro del layout.
La funzione di servizio del piano terra è rimasta invariata. Si trasforma in un vero e proprio piano terra con la massima luce diurna. La nuova finestra inserita nell’androne permette una visuale anche dalla scala. L’estensione della casa corre più in profondità sotto il terreno e, a livello del giardino, è coperta da un terrazzo. Ospita un fitness in casa. L’uso di diverse costruzioni è mostrato in cemento a vista.

Al primo piano, i singoli ambienti circondano la scala centrale creando uno spazio interconnesso. Le connessioni visive e le viste sul giardino sono diventate un elemento importante del design. Una grande porta scorrevole collega il soggiorno con il giardino. Lo spazio libero e il cambio di altezza del pavimento hanno aiutato il collegamento diretto al livello del terreno del giardino. A causa della maggiore altezza della stanza, l’intero piano è diventato più dinamico.
L’ultimo piano ospita camere da letto accessibili da una piccola passerella attorno alla scala. La camera da letto principale ha uno spogliatoio e un bagno privati. La sala studio precedentemente progettata è stata trasformata durante la costruzione in un’ulteriore camera da letto.

La divisione esterna della casa si basa sulla forma uniforme della mansarda originaria. Il rivestimento della facciata in lastre di fibrocemento passa al tetto. Le finestre in rovere con vetri senza cornice sono collegate otticamente al bordo del tetto. Il rivestimento del tetto integra una tendina parasole a scomparsa che copre l’intera area della terrazza in giardino.
Il piccolo giardino bastava a soddisfare tutte le esigenze per l’uso attuale. Le viste interne ne definiscono la composizione. Nonostante le impegnative modifiche del giardino, il vecchio ciliegio è rimasto la sua caratteristica dominante. Poche settimane dopo il trasloco, tutta la famiglia ha raccolto le ciliegie.

Text provided by Architect

AA Bench di Vaarnii

DESIGNER:

Vaarnii

PHOTO:

Jussi Puikkonen

ANNO:

2021

PRODUZIONE:

Finlandia

LINKS:

Vaarnii, @vaarnii_finland, Jussi Puikkonen, @jussipuikkonen

Un intero tronco di pino corre attraverso il centro della panca AA, inserito tra un sedile e una forma a V rovesciata. La panca è una presentazione schietta e onesta della sua materia prima: sezioni di pino sono impilate senza pretese come in un deposito di legname. Eppure, l’unione di questi elementi pesanti richiede una notevole abilità di falegnameria. Esplorare le connessioni materiali è una preoccupazione nel lavoro di Kwangho Lee. Qui, ha trasformato quell’attenzione in un design che è allo stesso tempo brutale e diretto, ma anche delicato e riservato.

Text provided by Designer

Round House di Feldman Architecture

ARCHITETTO:

Feldman Architecture

PHOTO:

Adam Rouse

ANNO:

2020

LUOGO:

Los Altos Hills, California, U.S.A.

LINKS:

Nascosta a Los Altos Hills, la Round House, giustamente chiamata, è una struttura geometricamente unica; una delle poche case circolari di forma simile nella zona costruite negli anni ’60. I clienti si innamorarono della casa eccentrica e inizialmente pianificarono una modesta ristrutturazione. Subito dopo essersi trasferiti, la coppia ha riconosciuto inadeguatezze più gravi; in particolare, la grondaia bassa che ostruiva curiosamente le viste altrimenti spettacolari. Con la vista come forza trainante, i proprietari hanno colto l’occasione per modernizzare l’intera casa e aprirla a un’atmosfera più contemporanea.

Arroccato su un sito precipitoso, la struttura di 5.103 piedi quadrati ha una vista a 180 gradi con un ponte che corre lungo il suo perimetro. L’originario cortile centrale, un tempo a cielo aperto, è stato trasformato in cucina, un gesto appropriato per un aspirante fornaio e una famiglia di appassionati di cucina dove cucina e assembramento sono al centro della scena. Un grande lucernario circolare fa fluire la luce del giorno nella cucina, creando una meridiana improvvisata che illumina diverse sezioni della struttura curva personalizzata per tutto il giorno.

Dall’ingresso principale, i visitatori possono spostarsi senza sforzo attraverso il soggiorno a pianta aperta, la cucina e l’ampio ponte prima di circumnavigare la casa attraverso una passerella avvolgente. Un corridoio concentrico traccia la cucina, conducendo a discrete stanze a forma di torta disposte con cura per delimitare gli spazi privati ​​dalle aree comuni. Un ponte all’aperto è strategicamente ritagliato all’intersezione del soggiorno e della cucina, incorniciando viste tentacolari di South Bay. Porte a scomparsa alte e curve svaniscono nelle pareti, affermando una connessione perfetta tra interno ed esterno. Il modesto ponte perimetrale consente l’accesso all’esterno da tutte le camere da letto, mentre le pareti curve del paesaggio si irradiano verso l’esterno e in un morbido paesaggio.

I rivestimenti Shou Sugi Ban (legno carbonizzato), i pavimenti in cemento senza giunture, le pareti bianche curve e nitide e gli arredi interni minimalisti fanno sì che le viste colorate e drammatiche prendano la prima posizione. A causa delle sfide della sua forma circolare, il team di progetto ha dovuto cercare soluzioni creative in ogni aspetto dell’impresa. La maggior parte delle soluzioni convenzionali predilige la geometria rettilinea, che ha reso un intervento rinfrescante che è una risposta onesta ai vincoli di questo progetto unico. Rispettosa della forma originale della casa, la residenza aggiornata ora abbraccia pienamente la sua posizione attraverso una risposta sensibile al sito alla trama ripida e impegnativa.

Text provided by Architect

Shades of X di Toshiki Omatsu

DESIGNER:

Toshiki Omatsu

PHOTO:

Toshiki Omatsu

ANNO:

2021

PRODUZIONE:

Giappone

LINKS:

Toshiki Omatsu, @toshikiomatsuatelier

Questo è uno di una serie di progetti sperimentali di mobili che utilizzano fogli di alluminio prodotti da Kikukawa Kogyo Co., Ltd., che è un esperto di architettura in metallo in Giappone, e hanno lavorato alle opere in metallo delle facciate per molti famosi architetti in tutto il mondo.
L’espressione fluida sulla superficie creata formando la lastra di alluminio in una superficie curva tridimensionale sembra davvero bella e calma. Abbiamo progettato una poltrona lounge in grado di sopportare un peso fino a 100 kg impilando un numero minimo di sottili fogli di alluminio che mantengono questa bellezza e calma.

Questa poltrona lounge è composta da tre sottili parti in fogli di alluminio, e la superficie del sedile e il secondo pezzo sottostante sono realizzati mediante formatura tridimensionale di 4 mm di spessore, e la terza gamba ha uno spessore di 4 mm e uno spessore di 10 mm formata a quadrica superficie e saldato. Inoltre, viene praticato un foro nel secondo pezzo sotto il sedile, le gambe sono penetrate e la superficie del sedile e le gambe sono imbullonate l’una all’altra. La superficie del sedile e il secondo pezzo sottostante sono saldati solo sotto i braccioli alle estremità sinistra e destra, ma il secondo pezzo e le gambe non sono saldati. In questo modo, la superficie del sedile e le gambe possono essere attaccate e staccate ripetutamente e la struttura diventa stabile nel suo insieme seguendo il carico applicato quando una persona si siede.

Text provided by Designer

Rubner Haus di Klaus Marsoner

ARCHITETTO:

Klaus Marsoner

PHOTO:

Alberto Franceschi

ANNO:

2021

LUOGO:

Italia

LINKS:

Tra le creste delle Alpi Venoste, nel bel mezzo del Parco Nazionale dello Stelvio, Rubner Haus realizza un’abitazione che rappresenta la sintesi ideale tra design contemporaneo di ispirazione Bauhaus e rapporto simbiotico con il paesaggio circostante.
Strutturato su due piani che si innestano uno nell’altro, l’edificio, a firma dell’architetto Klaus Marsoner, è rivestito all’esterno di un intonaco caldo candido che contribuisce alla sensazione di trovarsi di fronte a una di quelle imponenti montagne altoatesine che si rispecchiano nelle acque della lunga piscina come una vetta si rispecchia in quelle di un lago.

Ingrid e Daniel, i padroni di casa, desideravano un’architettura geometrica dinamica, vivace che non impattasse sull’estetica dell’estetica, ma che fosse invece una continuazione dello stesso: ne è nata una struttura di 150 m quadri dai volumi ritmati che conferiscono leggerezza alla struttura e con la sporgenza del secondo piano orientata a sud che crea preziose aree coperte.
L’orientamento dell’edificio segue quello del terreno, di quasi 900 mq. Il tetto a falda asimmetrico è come una lunga “fascia” che degrada sul lato nord mentre a sud crea volume sui due piani. Il piano terra è dominato dalle enormi finestre scorrevoli che congiungono il soggiorno e la cucina con l’ambiente esterno, a est e sud, dove s’allunga la piscina. Il doppio ingresso permette a Ingrid di accedere direttamente al suo studio di fisioterapista, comunicante con il resto della casa una porta che conduce alla hall e alle scale in legno di rovere.

Al primo piano, la camera matrimoniale gode della luce con cui una lunga finestra angolare illumina l’ambiente. Qui si trovano anche un’ampia cabina armadio e il bagno luminosissimo, mentre dalla seconda camera da letto, anch’essa con bagno, si accede alla grande terrazza pavimentata in legno scuro a richiamare quello delle pareti. Un particolare lungo le scale rivela la passione di Daniel: una finestra lunga e stretta taglia verticalmente la parete ad affacciare lo sguardo Lotus da corsa posteggiata in garage. Daniel è infatti anche pilota e gareggia da anni a livello amatoriale. Al bianco glaciale delle pareti esterne si contrappone il calore interno che sprigiona dalle pareti in legno e dall’arredamento pregiato, opera di un falegname locale amico della famiglia Nagl. I materiali naturali utilizzati per l’edificio – legno, il sughero e la fibra di legno – raggiungere la massima coibentazione: il clima interno abitativo all’è straordinariamente piacevole, cosa quanto mai importante a queste latitudini.

«Eravamo certi di volere in una casa in legno», spiegano Ingrid e Daniel: «siamo cresciuti circondati dal legno e abbiamo sempre desiderato vivere in un ambiente dove quel particolare, quell’inconfondibile profumo, ci accompagnasse sempre».

Text provided by Architect

Mingardo Coffee Table Shirudo di Elisa Honkanen

DESIGNER:

Elisa Honkanen

PHOTO:

Matteo Imbriani

ANNO:

2019

PRODUZIONE:

Mingardo

Italia

LINKS:

Mingardo, @mingardo_official, Elisa Honkanen, @elisahonkanen, Matteo Imbriani@matteoimbriani

La decisione di creare il proprio marchio nasce dalla volontà di andare oltre il tradizionale modello di impresa artigiana attraverso lo sviluppo di un progetto imprenditoriale innovativo, capace di trasferire le competenze artigiane agli oggetti di design contemporaneo.
Grazie al contributo professionale di Art Director altamente competenti, il design Mingardo diventa iconico, linee eleganti e raffinate. La collezione comprende collaborazioni con designer riconosciuti e rispettati a livello internazionale, tra cui Elisa Honken, con la quale la collaborazione è iniziata nel 2019.

I prodotti che hanno realizzato insieme sono la collezione di tavolini SHIRUDO. Secondo Elisa.
Come ha detto Elisa, il nome Shirudo deriva dalla parola giapponese per scudo, una forma che è stata la fonte di ispirazione per questo tavolo. L’obiettivo era quello di rivelare il lato morbido del metallo, mentre la dolce curva delle gambe rilascia la giocosità del materiale mentre inizia a interagire con l’ambiente circostante. Le giunture a vista di questo tavolino da caffè mostrano l’alto livello di lavorazione artigianale, e il tavolo stesso illuminerà l’ambiente circostante senza perdere il proprio fascino.

Text provided by Designer

Weekend House in Bukovany di SENAA architekti

ARCHITETTO:

SENAA architekti

PHOTO:

Alex Shoots Buildings

ANNO:

2019

LUOGO:

Bukovany, Repubblica Ceca

LINKS:

La casa si trova in un piacevole vicolo della cantina con accesso limitato per le attrezzature edili. Abbiamo dovuto abbandonare il piano di ricostruzione originale dopo che le condizioni effettive sono state scoperte. Il nuovo edificio rispetta l’impronta e la forma della vecchia casa.

La casa potrebbe essere concettualmente suddivisa in più parti planimetriche e strutturali. La camera da letto, il bagno e la toilette occupano la parte in muratura, originariamente una zona giorno. Il soggiorno vetrato sorge sul sito delle ex stalle delle capre ed è strutturalmente una struttura in acciaio. La sovrastruttura è in legno e ospita una sauna con zona relax.

La casa utilizza ogni pezzo del ripido terreno in pendenza. Su un’area di 230 m2, oltre alla casa stessa, c’è un deposito per le biciclette e sopra la terrazza sul tetto, c’è una piscina nascosta nel pendio con vista panoramica sui dintorni.

La casa ha una morfologia tradizionale ma combina dettagli moderni con tecnologie storiche. Ad esempio, abbiamo inserito un soffitto a soppalco scolpito a mano in una struttura in acciaio, che continua in una vetrata su larga scala senza telaio. L’intonaco interno è colorato e lucidato senza alcun trattamento superficiale aggiuntivo. Un altro elemento caratteristico di ammorbidimento sono gli angoli arrotondati del rivestimento della finestra e degli architravi. Abbiamo anche applicato una tecnica popolare tradizionale giapponese di legno carbonizzato shou-sugi-ban e l’intera sovrastruttura della sauna sulla terrazza sul tetto è trattata in questo modo.

La combinazione tra la varietà dei dettagli e la disposizione complessiva crea un’esperienza architettonica dello spazio e mostra la possibilità di implementare l’architettura moderna nel contesto storico del vicolo della cantina.

Text provided by Architect

The Barn di Alexis Dornier

ARCHITETTO:

Alexis Dornier

PHOTO:

KIE

ANNO:

2021

LUOGO:

uluwatu, Bali, Indonesia

LINKS:

Questo edificio è in tutti i suoi componenti principali realizzati con legname di recupero di provenienza etica (kaltimber).
Le 16 colonne piegate e attorcigliate in modo non uniforme erano un tempo parte di una strada che conduceva su una palude nel Kalimantan/ Borneo.
Disposte in un quadrato quasi perfetto, le superfici fortemente strutturate delle colonne sono indicative della loro età e della loro vita precedente, una reminiscenza da mantenere in vita.

Il principale risultato dell’artigianato del legno, e quindi l’idea progettuale essenziale, è stato quello di incorporare questi componenti edilizi irregolari in una struttura funzionante per pareti, scale, balconi e finestre e porte scorrevoli. Costruita su 3 livelli, la pianta e la sezione rafforzano l’esperienza tridimensionale dello spazio composto attorno a quelle colonne.

Le assi di legno di ferro uniformemente fresate diventano le pareti divisorie tra gli spazi dal design puristico. Nessun muro interrompe la circonferenza trasparente dell’edificio. Gli elementi finestrati tramezzati definiscono in modo ritmico la correlazione tra interno ed esterno. Le pareti divisorie delle finestre sono in parte oscurate da schermi di carta in fibra di banana, realizzati a mano a Bali da un giapponese espatriato (Naruse @greenman_bananapaper_studio)

Le superfici dell’edificio sono mantenute in grigio scuro per enfatizzare il lucernario centrale che sovrasta il vuoto centrale. Da qui il soppalco si dirama nelle due gronde e nel bagno superiore, camera matrimoniale e cabina armadio.
Tutti i mobili aggiunti sono realizzati in legno massello di teak riciclato e rete in rattan. Mantenuti di colore chiaro, diventano l’elemento di contrasto e il punto focale. Disposte in offset rispetto alle linee della griglia dell’edificio, diventano oggetti di interesse posizionati in modo strano.

Il soggiorno è ritmicamente sezionato dalle colonne, La fossa di conversazione incassata costituisce uno dei punti salienti decentrati dello spazio centrale.
Il ponte principale si collega al soggiorno e collega alla piscina sopraelevata che si affaccia sul vicino Cliffside dell’Oceano Indiano meridionale. Ricoperto da granito di provenienza locale di una sfumatura leggermente verdastra, questo elemento è un omaggio alla cultura onsen giapponese e si fonde con i lussureggianti dintorni del sud di Bali’s Landscape.

È stata utilizzata pochissima illuminazione diretta per enfatizzare un’atmosfera di tranquillità e riposo. Le lampade a sospensione progettate con carta in fibra di banana diventano oggetti di particolare attenzione all’interno dell’edificio altrimenti arredato in modo semplicistico.
Il disegno del giardino è la conseguenza della natura progettuale ortogonale dell’edificio. Aiuole di fiori e piante, fatte di assi di ironwood erose, formano un giardino secco con citronella, lavanda, cactus e altre piante.

Il giardino prosegue virtualmente al di sotto della struttura e diventa lo sfondo della palestra, dell’ufficio e della spa ubicati al piano terra.
Questo edificio fa parte dell’infrastruttura del resort “Uluwatu Surf Villas” (https://uluwatusurfvillas.com). Una rete di percorsi buggy si collega ai principali servizi del resort nelle vicinanze.

Text provided by Architect

SOFA V.MC.01 di Mia Cullin per VERK

DESIGNER:

Mia Cullin

PHOTO:

VERK

ANNO:

2021

PRODUZIONE:

Svezia

LINKS:

Mia Cullin, @miacullin, VERK, @verk.se

Divano, design Mia Cullin. Realizzato esclusivamente in massello di pino svedese o rovere. Cuscini di seduta e schienale in pelle svedese conciata ecologicamente o in crosta ecologica tracciabile in colore naturale. Pelle pigmentata su richiesta. Le imbottiture del cuscino sono costituite da un cuscino interno in feltro agugliato in lana svedese imbottito con lana texel svedese. Può essere acquistato non trattato o trattato con olio di lino naturale.

Un comodo divano in legno, leggermente tradizionale nella forma nella parte anteriore, ma una boccata d’aria fresca nella parte posteriore. Un pezzo autonomo che ha un impatto nella stanza e tuttavia è flessibile con i suoi materiali calmi e naturali e le sue tonalità di colore. Una costruzione semplice e chiara: solide gambe cilindriche, una barra di legno che fa da cornice al divano e sei cuscini in crosta scamosciata o pelle compongono il pezzo. L’amore di Mia Cullin per le soluzioni di design elaborate ed eleganti è chiaramente evidente qui. Davvero un mobile solido con zero superfluità. Come bonus aggiuntivo, i cuscini sono imbottiti con lana svedese. Qualità in tutto e per tutto.

Text provided by Designer

T-chair di Toshiki Omatsu

DESIGNER:

Toshiki Omatsu

PHOTO:

Toshiki Omatsu

ANNO:

2021

PRODUZIONE:

Giappone

LINKS:

Toshiki Omatsu, @toshikiomatsuatelier

Una sedia con sedile e schienale ad angolo retto sembra bella come oggetto, ma scomoda su cui sedersi. Pertanto, abbiamo pensato di sostenere il corpo con il numero minimo di membri praticando un grande foro solo nella parte in cui si appoggia il corpo dello schienale verticale. Di conseguenza, lo schienale è diventato a forma di T, quindi questa sedia è chiamata “T-chair”.

Inoltre, questa sedia è stata ideata con un metodo di produzione. Le gambe anteriori e posteriori, e il materiale di giunzione tra loro, sono ricavate da un compensato integrato a forma di h con uno spessore di 40 mm. E realizzando lo schienale a T, la superficie del sedile e tutto in compensato e semplificando il più possibile le giunzioni degli elementi, non solo semplifica la produzione ma porta anche a una riduzione dei costi e, di conseguenza, una nuova bellezza , porterà all’inseguimento.

Text provided by Designer

High Desert Residence di Hacker Design Team

ARCHITETTO:

Hacker Design Team

PHOTO:

Jeremy Bittermann

ANNO:

2021

LUOGO:

Bend, Oregon, U.S.A.

High Desert Residence è una casa dell’Oregon centrale che trova un senso di calma e rifugio nell’equilibrio tra paesaggio e cielo. Questa casa di 4.300 piedi quadrati con quattro camere da letto è progettata come un normale santuario del fine settimana per una coppia attiva e una vacanza per la loro famiglia allargata: un luogo dove tutti possono riunirsi e stare insieme, con un equilibrio tra stanze private e spazio comune .

Situato vicino a Bend, nell’Oregon, il design della residenza è fortemente influenzato dalle forme naturali, dai colori e dalle trame del paesaggio dell’alto deserto. La terra in questa caratteristica regione del Pacifico nord-occidentale è estremamente giovane dal punto di vista geologico, e i segni della recente attività e formazione geologica possono essere trovati ovunque – dalle forme pure dei coni di scorie vulcaniche agli enormi flussi di lava cocente e all’ancora montagne aguzze e frastagliate. Il cielo è vasto e sorprendente, capace di un blu profondo senza nuvole, tramonti drammatici sulle Cascate, grandine delle dimensioni di una pallina da golf e abbastanza neve in inverno da far crollare gli edifici. C’è una freschezza nel paesaggio e un aroma nell’aria che non si trovano in nessun’altra parte del mondo.

Un esterno in cedro, acciaio e vetro conferisce all’High Desert Residence una presenza audace nel paesaggio arbustivo e vulcanico. Da lontano, i prominenti piani di cedro che avvolgono la casa appaiono monolitici; da vicino, dettagli naturali fini, variazioni di colore e imperfezioni del legno creano un motivo organico che mantiene il design radicato nell’ambiente circostante. La forma della casa è semplice progettata per modificare il rapporto tra paesaggio e cielo e per coltivare un’esperienza unica di entrambi da ogni stanza. I piani esterni semplici e mobili e le finestre sono accuratamente allineati in modo che ogni stanza abbia una vista incorniciata sia sulla terra che sul cielo, ma non attraverso la stessa apertura. Ciò porta l’attenzione sull’immediatezza della flora e della fauna del deserto nel cortile d’ingresso e nel giardino, cattura la trama tentacolare di colline lontane e offre viste ancorate verso l’alto al cielo apparentemente infinito del deserto.

Gli spazi interni sono definiti da elementi opachi piuttosto che da un vero e proprio recinto fisico, in modo che anche stanze voluminose possano fornire un senso di intimità. Lo stesso cedro utilizzato all’esterno viene trasportato anche negli interni, apparendo continuo attraverso il vetro da molte angolazioni e rafforzando l’esperienza mista indoor-outdoor. Una semplice tavolozza di legno bianco, nero e naturale offre uno sfondo senza tempo per la collezione personale di mobili della metà del secolo dei clienti.

Nello spirito di creare una casa che mantenga loro e i loro ospiti con i piedi per terra e presenti, i clienti volevano che High Desert Residence fosse semplice da usare e mantenere. Dà la priorità alle funzionalità analogiche rispetto a quelle high-tech in modo che chiunque si trovi lì possa sentirsi a proprio agio e avere il controllo dell’ambiente senza bisogno di istruzioni speciali o abilità tecniche.

Text provided by Architect

Cask Collection di Norm Architects

DESIGNER:

Norm Architects

PHOTO:

Norm Architects, Jonas Bjerre-Poulsen

ANNO:

2021

PRODUZIONE:

Spagna

LINKS:

Norm Architects, @normarchitects, Jonas Bjerre-Poulsen, @jonasbjerrepoulsen

La collezione Cask è composta da una poltrona, un divano e un’isola di sedute. Abbiamo collaborato con Expormim per esaminare i vari modi in cui il rattan naturale può essere utilizzato per trovare un equilibrio tra idee creative e realizzazione tecnica, creando un look che riflette la familiarità del design in vimini del passato, ma con un’allure moderna e snella. Versatili, confortevoli ed eleganti, i mobili hanno tutto ciò che ci si aspetta da un classico.
La struttura di base dei sofisticati mobili lounge è creata da nient’altro che due pezzi arrotondati di rattan collegati con bastoncini verticali e combinati con un comodo rivestimento per un design accogliente e rilassato che trasuda una semplicità senza tempo.

“Cask è una rivisitazione moderna di un mestiere storico che unisce la raffinatezza del rattan con la morbidezza del rivestimento che si uniscono in una collezione di mobili unici”
— Jonas Bjerre-Poulsen

“Creare un design semplice e minimale può sembrare facile, ma in realtà è molto impegnativo. Ogni piccolo dettaglio cattura l’attenzione e deve essere ben pensato: non c’è niente di più complicato che riportare gli oggetti alle origini”
— Nicolaj Friis Nøddesbo

La combinazione di rattan naturale e il generoso rivestimento crea un’atmosfera accogliente e rilassata con una certa presenza, ma senza chiedere di essere al centro dell’attenzione.

Text provided by Designer

COFFEE TABLE V.LF.02 di Linn Fredlund per VERK

DESIGNER:

Linn Fredlund

PHOTO:

VERK

ANNO:

2021

PRODUZIONE:

Svezia

LINKS:

Linn FredlundVERK, @verk.se

Tavolino, design Linn Fredlund. La base è in massello di rovere svedese e il piano è in pietra calcarea (calcare di Gotland). Un dettaglio aggiunto adorna il piano del tavolo sotto forma di un cuneo di legno che penetra nel piano per collegarlo alla base. Disponibile in due misure e acquistabile non trattata o trattata con olio di lino naturale.
Una nuova edizione del tavolino da caffè è ora disponibile con un piano in vetro fuso a mano di Målerås Glasbruk.

Qualcosa di senza tempo che lascia parlare i materiali è stato il brief di Verk. E il design di Linn Fredlund incontra brevemente questo. La quercia svedese e il piano del tavolo in pietra calcarea di Gotland sono giustapposti con la massima finezza. I materiali solidi del tavolino da caffè sono allo stesso tempo robusti ed eleganti. La costruzione della base è complessa e il contrasto tra la grossezza delle gambe e l’incastro netto che sostiene la lastra di pietra crea dinamismo nel design. La venatura di testa a vista e i fori tagliati a getto d’acqua nella lastra di pietra sono il tocco finale.

Text provided by Designer

INFINIT – Wellness in Magical Garden di Studio Reaktor

ARCHITETTO:

Studio Reaktor

PHOTO:

BoysPlayNice

ANNO:

2021

LUOGO:

Malostranská 344, 251 66 Senohraby, Repubblica Ceca

LINKS:

A due passi dal tortuoso ruscello del fiume Sázava, circondato dalla foresta, si trova un giardino con un nuovo benessere. Con i suoi angoli intimi e ritiri, il giardino evoca vari ambienti magici.
Al giardino si accede attraverso i corridoi bui del seminterrato di un hotel vicino. Questi corridoi offrono spazio per i locali di servizio del centro benessere e, mentre gli ospiti li attraversano, si preparano anche per l’esperienza che attende dall’altra parte.

Venire in giardino apre uno spazio completamente diverso con un’atmosfera da sogno, un luogo dove distendersi e rilassarsi. C’è un piccolo lago naturale nel giardino circondato da diversi tipi di saune, zone di raffreddamento e un aranceto con una sala relax. Nell’orangerie le felci pendono dai pozzi di luce e le piante rampicanti decorano la facciata. L’area circostante presenta anche piccoli oggetti architettonici e zone relax con sdraio.

Le singole saune sono ricoperte da un listello di legno, che implica il tema degli spazi interni. La giocosità e la diversità degli interni intensificano l’esperienza con diversi profumi, temperature e musica. La decorazione più significativa appare nella sauna cerimoniale, utilizzata per esperienze e rituali collettivi. Per rinfrescarsi c’è un’area con pietre lucenti ricoperte da lastre di forma irregolare che ospita anche una stanza per i maestri della sauna.

Il paesaggio del giardino è attraversato da viottoli e nascondigli. Le luci nell’erba alta e negli alberi di pino mugo segnano punti importanti, mentre le rune di metallo aiutano con l’orientamento pulsando delicatamente e invitando gli ospiti a sbirciare nelle saune. Doghe in legno di varia larghezza esaltano il livello di intimità e privacy dove serve.
Il mondo delle saune di Senohraby è concepito come un labirinto da sogno all’interno di un giardino: un viaggio verso il relax.

Text provided by Architect

Bodega di Joel Escalona

DESIGNER:

Joel Escalona

PHOTO:

Joel Escalona

ANNO:

2022

PRODUZIONE:

Messico

 

La profondità degli oggetti va oltre le loro dimensioni.
Disegnando ombra su ombra è possibile creare una sensazione di strati tridimensionali. Sottraendo la luce e aggiungendo l’oscurità, otteniamo un effetto di profondità, in cui l’oscurità drammatica domina la luce penetrante.

Bodega si riferisce all’arte della cantina o meglio conosciuta come chiaroscuro, una tecnica di contrasto estremo di luci e ombre usata da Caravaggio, uno dei pittori italiani più famosi della storia. Questo movimento fu così grande che a suo tempo sorsero intere scuole dedicate all’insegnamento di questa tecnica, dove gli artisti installarono i loro laboratori in cantine sotterranee con piccoli ingressi luminosi che consentivano loro di praticare questo particolare stile.

Il termine chiaroscuro implica un netto passaggio dall’oscurità alla luce, perdendo le sfumature e le sottili transizioni di colore, ma risultando in trame e volumi teatrali e protagonisti, come questa collezione di mobili.
Composta da una credenza, un comò e un mobiletto, la serie Bodega porta sui suoi volti le ombre create con intarsi di sottili lastre di legno in diverse tonalità, l’una sull’altra, come se fossero in continuo ma lento movimento.

Piano Nobile Loft & Round Wall Studio di alepreda architecture

ARCHITETTO:

alepreda architecture

PHOTO:

Ottavio Tomasini

ANNO:

2019

LUOGO:

Brescia, Italia

LINKS:

Questa ristrutturazione d’intestino apre e modernizza gli interni di due appartamenti in un palazzo storico fatiscente a Brescia, in Italia, ripristinando l’originale grandezza degli spazi. È interessante notare che le unità sono posizionate su piani successivi, condividendo, per così dire, la stessa sagoma perimetrale. In virtù delle loro diverse altezze del soffitto, tuttavia, generano risposte architettoniche discrete. Al secondo piano, il Piano Nobile Loft si espande in verticale, sfruttando il soffitto alto 4,4 metri. Il Round Wall Studio, al terzo piano, si sviluppa orizzontalmente con una serie di tramezzi ad altezza parziale.
Entrambi gli appartamenti erano in uno stato di completo abbandono ed erano suddivisi in più piccole stanze, molte senza accesso alla luce del giorno.
Molte delle caratteristiche più emozionanti dell’architettura originaria, come le travi primarie decorate e il soffitto in legno a cassettoni, sono state nascoste da controsoffitti in gesso e si sono rivelate in fase di demolizione.

Strutturalmente, gli appartamenti erano malsani: le travi centrali in legno che coprivano la larghezza del Piano Nobile Loft e la lunghezza del Round Wall Studio erano entrambe cadenti. Inoltre, diverse travi secondarie erano state tagliate a caso per fare spazio alle canne fumarie e non erano supportate. L’installazione di colonne in acciaio, staffe e massetti rinforzati ai piani ha affrontato questi problemi.
Per luce e aria, ogni unità poteva contare solo su due grandi finestre affacciate sulla strada e nessuna delle utenze era a norma.
La strategia dell’architettura ha riportato il senso della scala degli ambienti originari, garantendo allo stesso tempo un’allocazione ben definita ed efficiente dei programmi residenziali. Gli “oggetti” murari all’interno dello spazio – il cui linguaggio formale contemporaneo crea un contrappunto alla trama esistente del tessuto storico – assicurano la separazione di tali programmi. Questi elementi vivono in una scala tra architettura d’interni e mobili.

Per consentire alla luce di viaggiare il più in profondità possibile nella stanza, questi “oggetti” sono ad altezza parziale. Un muro perimetrale in cartongesso ispessito e allineato al dato stabilito dai tramezzi ad altezza parziale affronta le irregolarità delle pareti esistenti. Inoltre, crea una cavità per i servizi (elettrici/idraulici) e un ripiano per esposizione.
Al Piano Nobile Loft, l’intervento ha lasciato ininterrotta la maggior parte del piano del soffitto, ricreando la scala espansiva dello spazio originario, che inizialmente era il soggiorno principale del Palazzo. Formalmente i volumi bagno e soppalco si esprimono come oggetti inseriti e ad incastro all’interno di questo tessuto storico. Il volume ammezzato risolve due scopi. In primo luogo, funge da “superwall” di stoccaggio contenente varie nicchie di stoccaggio con armadi, scaffalature, ecc. In secondo luogo, ospita una camera da letto rialzata a cui si accede tramite una scala e si affaccia sullo spazio abitativo. Qui, la solida ringhiera in cartongesso ispessito funge anche da testiera e comodino.

Al Round Wall Studio, le partizioni ad altezza parziale – una rotonda, una rettangolare – e un volume a forma di L che ospita il bagno/cabina armadio separano lo spazio e implicano stanze senza suddividerle completamente. La partizione rotonda crea un’accogliente sala da pranzo con un tavolo rotondo su un lato e separa la cucina. La parete divisoria rettangolare che separa il soggiorno dalla camera da letto funge da testiera da un lato e da nicchia TV/radiatore sul lato opposto.
L’arredamento è scarso ma curato. I mobili in rovere e bianco del Loft si abbinano alla lavorazione e alla cucina in rovere personalizzate, mentre il nero ebanizzato allo Studio crea contrasto. Molti dei mobili nelle immagini sono progettati da alepreda per miduny furniture (l’azienda sorella dello studio). I mobili di Miduny combinano forme senza tempo con materiali caldi e accenti stravaganti. Realizzati a Verona da maestri artigiani, questi pezzi esprimono una tensione tra la morbidezza dell’artigianato e la forma minimalista: questa tensione risuona con il gioco tra vecchio e nuovo alla scala architettonica.

Text provided by Architect

Piano di Teixeira Design Studio

DESIGNER:

Teixeira Design Studio – João Teixeira

PHOTO:

João Teixeira

ANNO:

2021

PRODUZIONE:

Portogallo

LINKS:

Teixeira Design Studio, @joaoteixeira_designstudio

Durante la progettazione della scrivania Piano abbiamo voluto trovare una soluzione ponderata e orientata all’esigenza di lavorare da casa. Il nostro obiettivo era quello di essere in grado di migliorare la produttività, la creatività e il coinvolgimento attraverso una soluzione molto semplice ma sofisticata costituita da un supporto in metallo ispirato al modo in cui i pianisti tengono i loro spartiti, da cui il nome. Questa caratteristica chiave consente agli utenti di beneficiare di metodi di lavoro intelligenti e stimolanti con facilità posizionando libri o altri documenti e di utilizzarli come strumenti durante le fasi del processo di lavoro. La scrivania ha un design distintivo e porta un senso di freschezza grazie al contrasto di materiali e colori.

Idea:
– Migliora la produttività dell’utente attraverso un supporto che consente un coinvolgimento più profondo con il materiale di lavoro.
– Migliorare le configurazioni della scrivania incoraggiando layout organizzativi creativi e vivaci. Per progettare soluzioni fresche e adatte alla domanda sempre crescente di “lavorare da casa”.
Modulo:
– Ispirato dal modo in cui i pianisti tengono i loro spartiti, da cui il nome, la forma del prodotto segue la sua funzione astraendo dall’ispirazione originale attraverso un aspetto distintivo e rinfrescante basato sulla selezione di materiali ibridi.
Funzione:
– Il prodotto è autoesplicativo delle sue caratteristiche principali, ma lascia spazio all’autoespressione dell’utente. Ciò funziona principalmente grazie al suo approccio al design minimale che rende il prodotto comprensibile e consente agli utenti di beneficiare di metodi di lavoro intelligenti e stimolanti senza sforzo.

Differenziazione:
– Sebbene altre scrivanie potrebbero incorporare scaffali simili per scopi di archiviazione, mancano di un supporto ad angolo adeguato e perdono l’opportunità di consentire agli utenti di sfruttare i loro libri come strumenti di lavoro (cioè come riferimento durante le fasi del processo di lavoro).
Impatto:
– L’approccio Flat-Pack lascia spazio a convenienza, sostenibilità, riciclabilità e trasportabilità.
– Il prodotto mette in risalto gli stati d’animo cromatici per lo stand in metallo riconoscendone il potere di relazionarsi meglio con le persone.

Text provided by Designer

Kohala Coast Residence di de Reus Architects

ARCHITETTO:

de Reus Architects

PHOTO:

Matthew Millman

ANNO:

2021

LUOGO:

The Big Island, Hawaii, U.S.A.

LINKS:

Situata lungo un flusso di lava risalente al 1801 sulla costa sottovento delle Hawaii, questa residenza di 10.361 piedi quadrati è stata progettata come un’interpretazione moderna dell’architettura indigena dell’isola e un modo per collegare gli occupanti alla natura, alla regione e alla sua cultura. Piuttosto che orientare la casa direttamente verso la vista, gli spazi abitativi della casa sono disposti ad angolo, dando luogo a scorci panoramici sulla costa che rivelano il dramma visivo dell’ambiente naturale.

La casa è organizzata come una serie di hale (padiglioni) interconnessi ma separati, con gli spazi risultanti tra le hale che diventano importanti per l’esperienza quanto le hale stesse. Questa esplorazione del vuoto o del vuoto, che i giapponesi chiamano “Ma”, ha lo scopo di focalizzare l’attenzione sulla definizione del significato dello spazio stesso, sul nostro rapporto con esso e su ciò che rimane. Per questa casa, gli elementi di design tradizionali sono mitigati da un senso giapponese di moderazione e interesse per l’artigianato. Il risultato è un’estetica che gli architetti descrivono come minimalismo tropicale.

I materiali esterni sono stati selezionati per la loro naturale bellezza e durata, nonché per il loro contributo all’estetica minimalista e al tranquillo senso di moderazione. Le finiture esterne includono tegole in metallo zincato, porte e infissi in alluminio anodizzato nero, fasce e colonne in acciaio verniciato, terrazze, pareti e colonne in pietra e intonaco cementizio colorato integrale. Soddisfacendo lo spirito delle linee guida di progettazione della comunità, per i singoli padiglioni sono stati utilizzati tetti a padiglione. Tetto piano dove sui tetti di collegamento sono stati utilizzati pannelli solari da nascondere alla vista. Le piantagioni paesaggistiche contribuiscono all’estetica esotica, ma ultra semplice. Le piscine riflettenti si fanno strada dentro e intorno ai padiglioni, migliorando ulteriormente l’estetica simile allo Zen e aggiungendo all’influenza calmante che vive tra gli elementi dell’acqua.

L’estetica interna è contenuta. Le finiture includono pavimenti in pietra e teak, soffitti in rovere bianco tinto grigiastro e mobili e lavorazioni meccaniche, ripiani in granito e pareti in gesso impiallacciato. Gli schermi in legno architettonico scorrevoli in tutta la casa creano privacy tra gli spazi e, ma creano un’atmosfera di raffinatezza e mistero.

L’arredamento è minimale, con particolare attenzione ai pezzi distintivi, tra cui una scultura contemporanea in legno a forma libera che è stata trovata a Bali, così come il tavolo da pranzo personalizzato e i tavolini da caffè in legno di litchi. Anche le testiere delle camere da letto provenivano da Bali. I motivi della tapa polinesiana sono stati scolpiti nel teak per molti mobili. Il bagno principale presenta elementi architettonici dinamici come pareti scolpite in marmo Calacatta, inclusa una parete doccia in pietra. Il marmo freddo è in contrasto con una vanità in teak. Le pareti in pietra calcarea dietro la testiera della camera da letto principale e sulla parete di fondo della cucina sono state ispirate da un motivo grafico a kimono. La guest hale presenta un muro di tavole da surf di Firewire/Sig Zane Design, una tavola lunga personalizzata in albizia e koa di Gary Young e una rara tavola da surf in legno “ulu” realizzata a mano da Tom Pohaku che è stata cavalcata dalle onde prima di essere appesa.

Text provided by Architect

Balance di LAYER

DESIGNER:

LAYER

PHOTO:

LAYER

ANNO:

2020

PRODUZIONE:

Regno Unito

LINKS:

LAYER, @layer_design

Benjamin Hubert dell’experience design agency LAYER ha progettato BEOSOUND BALANCE per il marchio di elettronica di consumo danese di lusso Bang & Olufsen. L’altoparlante compatto ma potente è guidato da un approccio intelligente al sound design. La silhouette distintiva e scultorea esprime le prestazioni dell’altoparlante, con un’ampia unità base che supporta un altoparlante cilindrico rivestito in tessuto con un’interfaccia touch e vocale sulla parte superiore. Il risultato è un suono tridimensionale e avvolgente proveniente da un altoparlante che si ispira al linguaggio di design degli oggetti domestici piuttosto che ai prodotti high-tech. Questo è il primo progetto di LAYER per Bang & Olufsen e ha richiesto 18 mesi di ricerca e sviluppo.

Un ottimo equilibrio
La forma di BEOSOUND BALANCE è guidata dalle prestazioni audio dell’altoparlante, con una semplice unità base cilindrica su cui poggia una forma più espressiva. Insieme, queste due forme elementari creano un oggetto scultoreo, come un piedistallo che sostiene un’opera d’arte o un vaso, che sconvolge il formato monoblocco della maggior parte degli altoparlanti sul mercato. Come un oggetto interno, l’altoparlante di medie dimensioni può essere posizionato sia sul pavimento che su una mensola o una mensola.
L’unità di base in legno contiene un grande driver per altoparlante dei bassi omnidirezionale, che è posizionato in un orientamento verticale e sormontato da un piatto di rete metallica con perforazioni in una sequenza di Fibonacci. Il basso viene riflesso dalla base metallica arrotondata della forma superiore, massimizzando il suo potenziale acustico e fornendo un suono ricco e avvolgente di fascia bassa.
L’unità superiore delicatamente scolpita contiene i driver di fascia media e alta precisi, che completano le prestazioni audio calde e ben bilanciate. Questi driver, che forniscono un audio direzionale, sono posizionati sotto una copertura in tessuto Kvadrat senza cuciture.

Controllo del suono
L’interfaccia intuitiva e sensibile al tocco si trova sulla parte superiore dell’altoparlante e consente agli utenti di controllare il volume e le impostazioni del brano utilizzando semplici movimenti gestuali. L’interfaccia utente è indicata da simboli che sono stati microincisi al laser sulla superficie in alluminio e sono illuminati da LED. Quando non sono in uso, i LED si spengono in modo che l’interfaccia scompaia effettivamente, lasciando un oggetto completamente puro senza i tipici significati di un prodotto high-tech e si accendono solo quando l’utente si avvicina a BEOSOUND BALANCE i diffusori possono essere utilizzati singolarmente o collegati tra loro e configurati in un sistema audio multi-room o surround.

I materiali contano
Per rafforzare il suo posizionamento come oggetto domestico, BEOSOUND BALANCE è realizzato con una ricca tavolozza di materiali che sono più facilmente associati agli articoli per la casa e agli arredi morbidi rispetto ai prodotti tecnologici. La base è realizzata in legno massiccio omologato FSC, bloccata e tornita come nella costruzione di mobili. Questa scelta di materiali non solo comunica artigianalità, ma offre anche qualità e risonanza sonora superiore. L’unità superiore è avvolta
Tessile Kvadrat, che fa riferimento alla tappezzeria interna; mentre il riflettore in metallo e il pannello di interfaccia sono realizzati in alluminio stampato e ispirati alle stoviglie di fine lavorazione. Il cavo in tessuto è abbastanza lungo da poter posizionare facilmente l’altoparlante in una stanza secondo necessità, il che significa che l’altoparlante non è vincolato in base alle esigenze di alimentazione.
BEOSOUND BALANCE è disponibile in due colorazioni: rovere naturale e rovere nero.

Nelle nostre parole
“Con BEOSOUND BALANCE per Bang & Olufsen, volevamo creare un oggetto scultoreo per interni per la casa, pur offrendo le prestazioni di apparecchiature audio di fascia alta. I volumi puri e geometrici sono guidati dalle prestazioni acustiche dell’altoparlante, descrivendo visivamente come funziona l’audio. Questo approccio offre un prodotto intuitivo da usare e che si adatta facilmente all’ambiente domestico senza compromettere la qualità del suono”.
Benjamin Hubert, fondatore LAYER

Text provided by Designer

Falcon House di Koto Design

ARCHITETTO:

Koto Design

PHOTO:

Edvinas Bruzas, Olco Studios

ANNO:

2021

LUOGO:

Regno Unito

LINKS:

Una casa iconica.
Il team di Koto è lieto di pubblicare le immagini del loro primo progetto di casa modulare a due piani completato. Con una forte etica di creare case veramente innovative, di alta qualità e sostenibili, Koto progetta edifici dinamici e sorprendenti che rimangono attenti alla natura e all’ambiente.
I rendering sono stati pubblicati per la prima volta nel 2019 dello splendido edificio a sbalzo contorto a due piani. Ora completo, l’edificio riflette il marchio di fabbrica di Koto dell’estetica nordica minimalista.
La casa capovolta è stata creata per massimizzare la vista della natura circostante dagli spazi abitativi, creando la sensazione di vivere tra gli alberi mentre il piano inferiore è stato progettato per ospitare spazi più intimi e accoglienti. Sebbene la forma scultorea sia forte, il design sorprendente si adatta bene all’interno la natura circostante.

Spazi per ritirarsi.
L’estetica senza tempo e distintiva del “lusso tranquillo” minimalista che Koto incarna è accentuata negli interni. Le pareti e la struttura in CLT grezzo a vista negli spazi interni del primo piano contrastano con l’esterno nero, infondendo un senso di calma e serenità, morbido e organico.
Elementi di artigianato e materiali naturali sono intrecciati in tutto lo schema interno. L’approccio sobrio assicura la connessione tra la casa e la natura esterna con l’uso di forme organiche e oggetti speciali e premurosi, qualità rispetto alla quantità.
Le pareti interne del piano terra sono dipinte con pittura a gesso per interni St Leo che conferisce una ricchezza e una consistenza terrosa perfettamente imperfetta, creando una sensazione di calore. Questa è una casa dove si possono creare ricordi, spazi pensati per sentirsi a proprio agio e accoglienti.
Aggiungendo consistenza sotto forma di tessuti organici, tappeti intrecciati e pareti in gesso strutturato conferiscono agli spazi una sensazione di carattere e familiarità. Questa è una casa in cui rallentare, dove gli spazi sono stati progettati per contemplare e guardare il fruscio delle foglie tra gli alberi, o per socializzare e abbracciare la gioia della festa con amici e familiari.

L’approccio Koto.
Gli edifici modulari orientati al design di Koto sono costruiti fuori sede, utilizzando materiali di provenienza locale e sostenibili. Ciò consente livelli eccezionali di isolamento, ermeticità e sostenibilità nelle nostre case economiche ea basso consumo energetico. Prima della consegna dei moduli, i servizi possono essere testati in fabbrica, fornendo ai clienti una rassicurazione completa quando il loro edificio Koto arriva in loco.
Le case e le cabine Koto sono progettate con la convinzione che splendidi edifici possano essere accessibili a tutti e possano corrispondere al nostro ambiente naturale. Usando forma, materiale e consistenza per creare case “sane” minimaliste ma altamente efficienti.
Koto ha collaborato con partner di produzione esperti e pionieri nel Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti per fornire le loro case e cabine prefabbricate meravigliosamente neutre dal punto di vista energetico, oltre a offrire servizi architettonici su misura.
Combinando l’eccellenza nell’architettura e nell’interior design, Habitat First Group crea un’oasi di spazio in cui le famiglie possono trascorrere le vacanze in modo confortevole e responsabile, esplorando in sicurezza i grandi spazi aperti.

Text provided by Architect

Origin Collection di Mario Tsai

DESIGNER:

Mario Tsai

PHOTO:

Mario Tsai, Xu Xiaodong

ANNO:

2021

PRODUZIONE:

Cina

LINKS:

Mario Tsai, @mariotsai_studio

La tecnologia e gli strumenti moderni rendono il lavoro e la vita di tutti i giorni più convenienti, ma secondo Mario Tsai, ostacolano gradualmente anche i nostri istinti e le nostre sensibilità umane. La collezione Origin è una performance di design che riflette questo fenomeno sociale. Asce e fuoco costituivano gli strumenti di base della civiltà umana nei tempi primitivi. Nella società odierna, come possiamo ancora creare oggetti che soddisfino i bisogni dei nostri istinti primitivi?

A tal fine, il designer ha assunto un falegname della campagna di Hangzhou per modellare i mobili attraverso i metodi organici del taglio dei tronchi e della combustione del fuoco. Tutti i processi utilizzati per completare The Origin sono basati sulla saggezza umana istintiva. Il processo di creazione degli strumenti per realizzare il progetto, utilizzando materiali autoctoni e condizioni esistenti è stato anche il modo migliore per esprimere l’idea di località nel design contemporaneo.

The Origin non è una critica alla società moderna, ma piuttosto un esperimento di design che può ispirare le persone a migliorare la loro coscienza di pensiero e sensibilità indipendenti. Il processo di produzione della serie è quasi come una forma di performance art. Il prodotto finale appartiene ancora alla categoria del design moderno ma è accompagnato da una svolta unica nella procedura di produzione.

Text provided by Designer